170 - 彼得·保罗·鲁本斯，17世纪

彼得·保罗·鲁本斯，17世纪 《战争的后果》 铜板油画，73.5×89.5厘米 仿彼得·保罗·鲁本斯，18世纪 《战争的后果》 铜板油画，73.5×89.5 厘米 来源 - 安特卫普，卡雷尔·奥姆斯（1845-1900）； - 安特卫普，K. 奥姆斯-范·埃尔塞尔； - 安特卫普，范·赫克与范·德·布鲁克拍卖行，1992年5月15日，第130号拍品（归因于P.P.鲁本斯）； - 阿姆斯特丹，苏富比，老大师画作专场，2004年5月18日，第50号拍品（归因于彼得·保罗·鲁本斯，大约1640年）； - 热那亚，私人收藏。 此处展出的画作是彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577年出生于锡根——1640年逝于安特卫普）那幅著名作品 《战争的后果》，该原作创作于1637至1638年间，现藏于佛罗伦萨皮蒂宫的帕拉蒂纳画廊。 该复制品与原作的关联尤为重要。这幅尺寸宏大的佛罗伦萨巨幅画作，创作于鲁本斯生命的最后几年，当时他的绘画创作与其外交经历以及欧洲动荡的政治局势紧密交织。 自1618年起便席卷欧洲大部分地区的“三十年战争”，构成了这幅作品的历史与理念背景。鲁本斯并未刻画具体的战争场景，而是将战争的破坏转化为一种复杂的神话寓言，赋予其普世意义。 这幅佛罗伦萨画作于1637年由尤斯图斯·苏特曼斯（Justus Suttermans）委托创作，他是一位活跃于美第奇宫廷的著名佛兰芒肖像画家。 鲁本斯于1638年3月将画作寄往佛罗伦萨，并随附了一封日期为3月12日的信函，在信中他详细阐释了画中人物及构图的含义。 此后，该作品于1691年经由苏特曼斯的继承人进入费迪南多·德·美第奇亲王的收藏，随后被纳入皮蒂宫的收藏，至今仍珍藏于此。 画作的主题围绕着战神玛尔斯与爱神维纳斯之间的戏剧性对立展开。战神玛尔斯全副武装、拔剑在手，猛然闯入画面，而维纳斯则徒劳地试图阻止他。 战神向右侧猛烈冲刺的姿态，与维纳斯试图凭借爱的力量阻止其前进的动作形成了鲜明对比。在他们身后，雅努斯神庙的大门敞开着，这符合古罗马的传统——战时大门开启，和平时期则关闭。 围绕两位主角的人物进一步丰富了这一寓言。欧罗巴被描绘成一位绝望的女子，无助地目睹着战争造成的破坏；一位天使手持顶端矗立着十字架的地球仪，暗喻着受到战争威胁的基督教。 画面下部还出现了艺术工具和人类活动的器具，它们被遗弃并被暴力所摧毁：这是鲁本斯创作的核心理念——战争不仅摧毁生命和领土，还摧毁文化、艺术、商业以及一切形式的文明进步。 背景中还隐约可见瘟疫与饥荒的化身，它们是战争带来的进一步后果。因此，这幅画作呈现出欧洲文明毁灭的真正寓言特征。 将如此紧密关联当代现实的信息托付给神话人物，是鲁本斯创作中最现代的方面之一：画中既未描绘战役，也未歌颂胜利，而是直观展现了战争对社会和文化造成的冲击。