213 - 女神头像；罗马帝国，公元1至2世纪。

女神头像；罗马帝国，公元1至2世纪。 大理石。 尺寸：13 × 9 × 8 厘米；总高 24 厘米。 来源：拉蒙·马蒂·阿尔西纳（Ramon Martí Alsina）与里卡德·马蒂·阿吉洛（Ricard Martí Aguiló）家族遗赠。该考古藏品始于20世纪50年代，由该家族历代成员通过在欧洲画廊及拍卖行购藏逐步汇集而成。本件作品原属马德里某私人收藏。 这是一块罗马大理石雕塑的残片，创作于公元1至2世纪之间，刻画了一位神女的头部，神情安详，嘴角微带微笑，头发向后梳起，头戴一顶冠冕。 在公元前2世纪末至公元前1世纪初，此前主导罗马艺术的希腊纯粹主义风潮发生了转变——这一转变最终促成了罗马本土雕塑流派的形成。 该流派孕育出了诸如“埃诺巴尔布斯祭坛”等作品，这些作品已引入了典型的罗马叙事理念，这种理念不仅成为日常生活的编年史，同时也彰显了其政治模式的成功。 这一流派将成为奥古斯都时期伟大帝国艺术的先驱。在奥古斯都统治期间，罗马成为帝国中最具影响力的城市，也是希腊化文化的新中心——正如佩加蒙和亚历山大里亚此前所扮演的角色一样——吸引了大批希腊艺术家和工匠。 在奥古斯都时代，罗马为一项已享有数世纪声望、并塑造了该地区所有艺术特质的传统，做出了延续与革新之贡献。在这个新阶段，希腊的美学理念与技法被运用于这个“新罗马”所特有的主题之中。 继奥古斯都时期的理想化风格、弗拉维王朝时期的写实主义，以及随后2、3世纪的巴洛克风格之后，受基督教影响的罗马雕塑逐渐趋于非人化，变得愈发理想化和象征化。 对写实的追求逐渐消失，艺术风格转向了程式化，旨在捕捉理想、灵魂或神性，而非人物的外在形象。顺应这一新美学，雕刻风格变得极为硬朗，人物形象也因此展现出高贵而庄重的威仪。