212 - 女性头像；罗马帝国，3世纪。

女性头像；罗马帝国，3世纪。 大理石。 尺寸：24 × 18 × 19 厘米 来源：拉蒙·马蒂·阿尔西纳（Ramon Martí Alsina）和里卡德·马蒂·阿吉洛（Ricard Martí Aguiló）家族传承。该考古藏品由该家族数代人自20世纪50年代起，通过在欧洲画廊和拍卖行购藏逐步形成。 这是一尊用大理石雕刻而成的罗马圆雕头像，刻画了一位面容圆润的年轻女子，她拥有一双大眼睛（虹膜经雕刻处理），紧闭的嘴唇隐约透出微笑。头发以平行、起伏的刻痕表现，并在后颈处束成一绺盘绕的辫子。 罗马人在雕塑领域引入了两项重大创新：肖像雕塑和历史浮雕，这两者在希腊世界均不存在。然而，他们在雕塑创作的大部分时间里仍遵循希腊模式，这一基础在罗马后来与伊特鲁里亚传统相融合。 在通过“大希腊”殖民地与古典希腊初次接触后，罗马人于公元前212年征服了锡拉库萨——这座位于西西里岛的富裕而重要的希腊殖民地，拥有大量希腊化时期的艺术作品。 该城遭到洗劫，其艺术珍宝被运往罗马，这些作品的新风格很快取代了此前一直占主导地位的伊特鲁里亚-罗马传统。不久之后，即公元前133年，罗马帝国继承了佩尔伽蒙王国，那里孕育着一所独具特色且蓬勃发展的希腊化雕塑学派。 巨大的佩加蒙祭坛、《加卢斯的自杀》以及充满戏剧张力的群像《拉奥孔与他的儿子们》，是这一希腊化流派的三件代表性杰作。 此外，在公元前146年希腊被征服后，大多数希腊艺术家定居罗马，其中许多人致力于复制希腊雕塑——当时这些作品在帝国首都非常流行。 因此，大量普拉克西特列斯、吕西波斯以及公元前5世纪古典作品的复制品应运而生，从而催生了罗马的新雅典学派——这是艺术史上最早的新古典主义运动。 然而，在公元前2世纪末至公元前1世纪初之间， 这一希腊纯粹主义趋势发生了转变，最终催生了罗马本土的雕塑学派，由此诞生了《埃诺巴尔布斯祭坛》等作品，这些作品已然引入了典型的罗马叙事理念，既成为日常生活的编年史，同时也彰显了其政治模式的成功。 这一流派成为奥古斯都时期伟大帝国艺术的先驱。在其统治期间，罗马成为帝国最具影响力的城市，同时也成为了希腊化文化的新中心——正如昔日的佩加蒙和亚历山大城一样——吸引了大批希腊艺术家和工匠。 在奥古斯都时代，罗马为一项已享有数世纪声望、并塑造了该地区所有艺术特质的传统，做出了延续与革新之贡献。在这个新阶段，希腊的美学理念与技法被运用于这个“新罗马”特有的主题之中。 继奥古斯都时期的理想化风格、弗拉维王朝时期的写实主义，以及随后2、3世纪的巴洛克风格之后，受基督教影响的罗马雕塑逐渐趋于非人化，变得愈发理想化和象征化。 对写实的追求逐渐消失，艺术风格转向了程式化，旨在捕捉理想、灵魂或神性，而非人物的外在形象。顺应这种新的美学理念，雕刻风格变得极为硬朗，人物形象也呈现出高贵而庄重的威仪。