611 - 阿尔伯特·扬斯·芬肯布林克

阿尔伯特·扬斯·芬肯布林克 极具意义的祈祷盒，饰有“七件仁爱善举”的微雕 书盒。 由两部分组成、雕刻立体的果实（苹果或榅桲？）。两半内部均被掏空，部分镶嵌有微型场景。高/宽约5厘米。装于八边形的老式皮革盒中，盒高7.5厘米，直径10厘米。 刻有“AV”字母组合，应为阿尔伯特·扬斯·芬肯布林克（Albert Jansz. Vinckenbrinck，1605–1664）的缩写。 救赎史的微缩呈现 越来越小！在16世纪初的手工艺领域，尤其是雕刻艺术中，“微型化”是一个重要议题。微型作品和微型雕刻不断探索技术可能性的边界，这在文艺复兴时期那种“万事皆可为”的狂热氛围中，极具吸引力。 光学透镜的发展也迅速势头正盛。这不仅能够矫正视力缺陷，更重要的是，借助性能更优的放大镜，人们得以在以往肉眼几乎无法企及的微观尺度上进行创作。 由此诞生的微型绘画和微雕作品——这些前所未见的作品——吸引了旧贵族和富裕市民的青睐，他们追求体面的野心恰恰激发了这些微小奇迹的创作。 这些可能性与需求恰好与“现代虔敬运动”（Devotio Moderna）相契合。 这一宗教改革运动在15世纪期间传遍了尼德兰，特别是在今德国的领土上，并倡导一种专注而内省的信仰态度。信徒的个人反思逐渐比此前占主导地位的经院哲学的学术讨论更为重要。 在此背景下，默观祈祷和私人敬拜的重要性日益凸显。与此相配且便于日常携带的宗教器具，往往是作为基督临在象征的微型祭坛，或者制作得更为精致小巧：一种常作为念珠挂件的祈祷珠。 制作这些珍品需要极高的技艺，而只有极少数雕刻师能够胜任。这些精美的微型艺术品仅为当时地位最高、最富有的阶层所拥有，因此现存的实例极为罕见。 因此，那些热爱艺术的国王和王侯的收藏中，过去和现在都包含着这些微型雕刻杰作的实例。例如，英国红衣主教沃尔西赠送给亨利八世的那件作品便声名远扬。 同样出自贵族收藏的，还有勃艮第的玛丽亚（即后来成为马克西米利安一世皇帝的妻子）的祈祷球，这是同类作品中最杰出的之一。该作品耗时七年才最终完成，如今收藏于莱奥冈的采矿与哥特式博物馆。 据说，大师希罗尼穆斯·法贝尔（Hieronymus Faber）耗时长达18年，才完成了现藏于慕尼黑王宫宝库中的那件著名作品。 其余大多数“祈祷核”藏品则陈列于纽约大都会艺术博物馆、伦敦大英博物馆、维也纳艺术史博物馆等众多机构中。目前仅剩极少数此类作品仍为私人所有。 在这件展品的两半中，展现出微观世界。两处华丽而具有代表性的建筑内部空间，配以众多装饰性人物雕像，共同构成了“七件仁爱善行”的背景。 在尽可能微小的空间里，一座宏伟的晚期哥特式大厅教堂和一座文艺复兴时期宫殿的楼梯间得以呈现。 其中，饥饿者获得面包，口渴者得到清水，无家可归者得到收容，人们捐赠衣物，照料病人和囚犯，并将死者安葬。 1887年的《Oud Holland》杂志中，有近20页的篇幅专门介绍了这件作品。 关于其来源，作者写道：“这颗刻有‘仁爱善行’的苹果，1835年曾由斯帕尔南德姆的V.C.先生收藏，在1835年的《Nederlandsch Magazijn》杂志 第83页中有所记载。如今，它收藏于法兰克福的C.贝克尔先生的收藏中。我记得，大约在1848年，一位来自哈勒姆的科恩拉德·雷克尔斯（Coenraad Reckers）或雷克尔斯（Reekers）曾带着这颗苹果四处巡展，并以微薄的报酬向观众展示它。 (...)” (第86页，译自荷兰语。) 仅这一段简短的文字，就足以证明这件微型艺术品自问世以来所散发的巨大魅力。 这位雕刻家对自己作品的自豪之情，也体现在他刻在教堂正前方中央立柱上的微小缩写标志上。 1605年出生于斯帕恩达姆的阿尔伯特·扬斯·芬肯布林克出身于一个艺术世家。 他的父亲扬·阿尔伯茨·芬肯布林克是一名木匠，画家扬和安德里斯·博斯则是他的近亲。从1624年起，他在阿姆斯特丹的辛格尔街经营着一家木工坊和一家雕塑工作室，1664年他去世后，这些工坊由他的儿子亚伯拉罕接管