228 - 巴勃罗·毕加索——[路易斯·德]·贡戈拉[伊·阿戈特]。《二十首诗》。[巴黎，Les Grands Peintres modernes et le Livres 1948]。 内含41幅蚀刻版画，部分采用水彩蚀刻技法。散页双联纸张装入原版封套，整体收纳于书套和外盒中。

巴勃罗·毕加索——[路易斯·德]·贡戈拉[伊·阿戈特]。《二十首诗》。[巴黎，Les Grands Peintres modernes et le Livres 1948]。 内含41幅蚀刻版画，部分采用水彩蚀刻技法。散页双联纸张装入原版封套，整体收纳于书套和外盒中。 起拍时间：约15:02（时间表仅供参考） 此书为235册中的1册，采用马莱（Marais）的“特别精选纸”（papier cuvée spéciale），带有“贡戈拉”（Gongora）水印（总印数275册）。——本书包含20幅肖像画和21页文字，大部分为水彩蚀刻版画。 - “对路易斯·德·贡戈拉·伊·阿戈特（1561年出生于科尔多瓦）作品的关注在20世纪初重新兴起，特别是在他逝世300周年之际，加西亚·洛尔卡称他为‘现代诗歌之父’。 贡戈拉的诗歌，由于诗人深邃而精妙的文风、 拉丁语语法的运用以及刻意选择不合逻辑的隐喻，读起来颇为晦涩，但在超现实主义时期被重新发掘——超现实主义在许多方面可被视为巴洛克风格矫饰主义的复兴。 毕加索与同时代人一样，对埃尔·格雷科的绘画和贡戈拉的诗歌深表钦佩。同年，他在创作《死者的歌谣》时—— （这些诗由雷维尔迪亲笔手写）时，他发现了手写体的美学魅力，于是将米尔纳选出的20首十四行诗——用西班牙语——抄写下来，随后用丰富的插图加以装饰。 （唯一未作装饰的十四行诗是第6首[！]，这是对埃尔·格雷科的致敬。）每首诗前都配有一幅整页的蚀刻版画：19幅女性头像——堪称真正的女性万花筒。 对于第一首十四行诗，毕加索参照了年轻的委拉斯开兹于1622年创作的一幅画作（现藏于波士顿美术博物馆；普拉多博物馆藏有该画的复制品，参见Mourlot 70），据此绘制了诗人的肖像。 在为本书创作插图时，毕加索采用了“提底法”（Lift-Ground），这是他在为布丰创作插图时曾深入钻研过的一种技法。 不过，在此他直接在版面上进行创作——不进行修饰、不叠加色调、不使用刮刀或抛光工具——而不是将版面两次浸入酸液中，先呈现灰色调，再呈现黑色调； 而是直接在版面上作画——时而用画笔，时而用钢笔。对于1948年3月9日在戈尔夫-朱安创作的封面，毕加索模仿诗人的书写风格，用画笔写下了贡戈拉的名字。 在水印上，他也采用了这位诗人的名字，这次在首字母上方添加了一道阿拉伯式花纹。（引自赫尔玛·戈佩尔特-弗兰克，载于戈佩尔特/克拉默，第138页）。 戈珀特/克雷默 51。——布洛赫 476-516 和第 48 卷。——LC 2001 71。——莫诺德 5582。——劳赫 69 38.5 : 28.5 厘米。 [88] 页。——书套背脊呈褐色 英文描述： 内含41幅蚀刻版画，部分带有水彩蚀刻技法。散页双联纸张装在原装封套内，共同收纳于书套和外盒中。 这是马雷（Marais）采用带有“贡戈拉”（Gongora）水印的“特别精选纸”（papier cuvée spéciale）印制的235份之一（总印数为275份）。- 包含20幅肖像和21页蚀刻文字页，大部分为水彩蚀刻版画。 - “对1561年出生于科尔多瓦的路易斯·德·贡戈拉·伊·阿戈特作品的关注，在20世纪初重新兴起，特别是在他逝世300周年之际，加西亚·洛尔卡称他为‘现代诗歌之父’。” 贡戈拉的诗歌因诗人充满张力且华丽的风格、对拉丁语语法的运用以及刻意选择不合逻辑的隐喻而显得晦涩难懂，但在超现实主义时期被重新发现——从许多方面来看，超现实主义可被视为巴洛克风格主义的复兴。 毕加索与同时代人一样，对埃尔·格列柯的绘画和贡戈拉的诗歌怀有崇高的敬意。 同年，他在创作雷韦尔迪手写的《死者之歌》时，发现了手写美学，于是他抄录了米尔纳选出的20首西班牙语十四行诗，并用丰富的注记加以装饰。 （唯一未作装饰的十四行诗是第6首[！]，这是对埃尔·格列柯的致敬。）每首诗前都配有一幅整页的蚀刻版画：19位女性的头像，堪称女性魅力的万花筒。 在第一首十四行诗前，毕加索参照年轻的委拉斯开兹于1622年创作的一幅画作（现藏于波士顿美术博物馆；普拉多博物馆藏有复制品）绘制了诗人的肖像。 另见毕加索于1947年3月7日创作的贡戈拉石版肖像；莫尔洛70号）。为了给这本书配图，毕加索采用了他在为布丰作品绘制插图时深入探索过的“提色法”。 然而，在此他直接在版面上进行创作——既不进行修饰，也不进行色调叠加，既不使用刮刀也不使用抛光器——而是直接在版面上作画——有时用画笔，有时