234 - 利诺·比安基·巴里维耶拉（1906—1985）

利诺·比安基·巴里维耶拉（1906—1985） 《巴亚的发掘工作》，1955年 水彩墨水画，纸本 48 × 63 厘米 签名：正面署“利诺·比安基·巴里维耶拉” 日期：正面标注“1955年8月4日星期四” 其他题记：正面题“巴亚考古发掘” 来源：威尼托银行股份有限公司（LCA） 保存状况。底材：90%（有折痕） 保存状况。画面：95% 如需在现场拍卖前及拍卖期间获得WhatsApp直接协助：+39 346 12 999 80 // 拍卖前及拍卖期间可通过WhatsApp获得直接协助：+39 346 12 999 80 路易吉·塞雷纳（Luigi Serena）是19世纪末至20世纪初特雷维索资产阶级青睐的画家，他虽无直接门生， 但他因其波西米亚式的生活态度和反资产阶级精神而深受年轻艺术家推崇，甚至被视为道德标杆，从而成为马尔卡地区艺术界的一座里程碑。正是以阿图罗·马蒂尼为首的前卫艺术家们，在塞雷纳1911年去世后不久，促成了他的遗作展。 尽管主要在省内创作，这位艺术家仍成功参加了当时最重要的展览：威尼斯（1881年）、米兰（1883年）、都灵（1884年）、佛罗伦萨（1886年）、巴黎（1888年）和慕尼黑 （1890年）。她还受邀参加了1897年的威尼斯双年展（欧金尼奥·曼扎托，《特雷维索》，载于《意大利绘画：十九世纪》，米兰，1990年，第213页）。 在两个世纪的交替之际，塞雷纳对自然和光影效果的兴趣日益浓厚。 正如奥托里诺·斯特法尼所精辟指出的，这位“现实主义画家甚至无法与摄影相抗衡——尤其是当他像塞雷纳那样，在描绘光照区域时使用厚重的颜料层 （在这方面，他的技法与大多数职业画家所用的技法不同）。”因此，塞雷纳在创作他的“光之三部曲”时，必定怀着一种不同寻常的、纯净的情感投入，仿佛他第一次发现了光本身创造画作的非凡能力。 那些受人喜爱的人物被推向了冥想般的静默之境。他们如同广阔自然世界中的生灵：无助的存在，宛如树木、花卉、物体和动物，被透明而清澈的阴影所笼罩，沉浸在清凉的慵懒之中」 （奥托里诺·斯特法尼 编，《路易吉·塞雷纳：1855-1911》，庞扎诺·韦内托，2006年，第107页）。在这些画作中，“生命重获片刻的停驻与温柔。 因此，大自然再次成为取之不尽的直接灵感源泉，几乎是心灵内在情感的一面忠实镜子」（同上，第109页）。 奥托里诺·斯特法尼在鉴定说明中将这件拍卖作品的创作年代定为1900年前后，并指出其技法独特且极具原创性，“虽可追溯至法国印象派大师的深厚造诣，却能创造出塞雷纳特有的风格； 这种风格将威尼斯的艺术意境与特雷维索地区更为厚重、感性的绘画风格融为一体”。