132 - 利诺·比安基·巴里维耶拉（1906—1985）

利诺·比安基·巴里维耶拉（1906—1985） 阿恰罗利，1964年 纸本粉彩画 48.5 × 66.5 厘米 签名：画作正面署“Lino Bianchi Barriviera” 日期：画作正面标注“Acciaroli 7.7.64” 来源：Veneto Banca SpA（LCA藏品） 保存状况。画基：95% 保存状况。画面：95% 现场拍卖前及拍卖期间的WhatsApp直接协助：+39 346 12 999 80 // 拍卖前及拍卖期间的WhatsApp直接协助：+39 346 12 999 80 路易吉·塞雷纳（Luigi Serena）是19世纪末至20世纪初特雷维索资产阶级推崇的画家，他虽无直接门生， 但他因其波西米亚式反资产阶级精神而深受年轻艺术家推崇，甚至被视为道德标杆，从而成为马尔卡地区艺术界的一座里程碑。正是以阿图罗·马蒂尼为首的前卫艺术家们，在塞雷纳1911年去世后不久，促成了他的追悼展。 尽管主要在省内创作，这位艺术家仍成功参加了当时最重要的展览：威尼斯（1881年）、米兰（1883年）、都灵（1884年）、佛罗伦萨（1886年）、巴黎（1888年）和慕尼黑 （1890年）。她还受邀参加了1897年的威尼斯双年展（欧金尼奥·曼扎托，《特雷维索》，载于《意大利绘画：十九世纪》，米兰，1990年，第213页）。 根据画布上标注的日期，玛格丽特·比诺托在其作品卡中，以及奥托里诺·斯特法尼在2006年的专著中，均将该画作的创作年份定为1879年。 此前，该学者在1985年的专著中曾提出1880-1882年的创作年代，这一假设被欧金尼奥·曼扎托在最近的蒙特贝卢诺展览（2019年）中采纳。 “大约在1880至1882年间，塞雷娜创作了若干肖像画，采用了一种相当独特的技法，在某种程度上既借鉴了托斯卡纳‘斑点派’的经验，也汲取了法国印象派艺术家的经验。 色彩以细小的笔触铺陈，边缘的朦胧感不断打破物体的轮廓，赋予画面一种内在的震颤感，以及独特的光影流动与氛围感。 从这一角度来看，《祖母肖像》中那位已年事高迈的老人，其作为女性的个性得以充分展现——她曾是位坚强果断的女性，五官轮廓颇为鲜明，但仍不失一种沉稳的和谐（她的脸型过去想必曾是近乎完美的椭圆形）。 背景深褐色的色调，因扶手椅、衣袖和头发上那抹赭石色与红色的点缀而略显明快，突显出白色的明亮感，这种明亮感又因阴影中温暖的通透感以及面部与双手的中间色调而更加凸显。」 （O. Stefani 编，《路易吉·塞雷纳：1855-1911》，庞扎诺·韦内托，2006年， 第116页）。该画作尚存一幅小型习作，现藏于私人收藏（同上，第122页，图86）。 鉴于其重要的文化价值，2019年蒙特贝卢纳市政府曾申请永久借展该作品，以在市政厅展厅内展出。