234 - 路易吉·塞雷纳（1855—1911）

路易吉·塞雷纳（1855—1911） 《女性肖像》，约1898—1900年 油画（画布） 78.5 × 34.5 厘米 签名：正面有“LS”签名 显著特征：背面贴有威尼托银行（Veneto Banca）标签，附有库存编号 来源：马蒂纳佐艺术画廊（Galleria d'Arte Martinazzo），蒙特贝卢纳；威尼托银行股份有限公司（Veneto Banca SpA）在LCA 证书：奥托里诺·斯特法尼（Ottorino Stefani）于1999年3月6日出具的照片认证书及艺术品鉴定报告 保存状况。底材：95% 保存状况。画面：95% 如需在现场拍卖前及拍卖期间获得WhatsApp直接协助：+39 346 12 999 80 // 拍卖前及拍卖期间通过WhatsApp获取直接协助：+39 346 12 999 80 路易吉·塞雷纳（Luigi Serena）是19世纪末至20世纪初特雷维索资产阶级推崇的画家，他虽无直接门生， 但他那波西米亚式的反资产阶级精神深受年轻艺术家推崇，甚至被视为道德标杆，从而成为马尔卡地区艺术界的一座里程碑。正是以阿图罗·马蒂尼为首的前卫艺术家们，在塞雷纳1911年去世后不久，促成了他的遗作展。 尽管主要在省内创作，这位艺术家仍成功参加了当时最重要的展览：威尼斯（1881年）、米兰（1883年）、都灵（1884年）、佛罗伦萨（1886年）、巴黎（1888年）和慕尼黑 （1890年）。她还受邀参加了1897年的威尼斯双年展（欧金尼奥·曼扎托，《特雷维索》，载于《意大利绘画：十九世纪》，米兰，1990年，第213页）。 在两个世纪的交替之际，塞雷纳对自然和光影效果的兴趣日益浓厚。 正如奥托里诺·斯特法尼所精辟指出的，这位“现实主义画家甚至无法与摄影相提并论——尤其是当他像塞雷纳那样，在描绘光照区域时使用厚重的颜料层 （在这方面，他的技法与大多数职业画家所用的不同）。”因此，塞雷纳在创作他的“光之三部曲”时，必定怀着一种不同寻常的、纯净的情感投入，仿佛他第一次发现了光本身创造画作的非凡能力。 那些受人喜爱的人物被推向了冥想般的静默之境。他们如同广阔自然世界中的生灵：无助的存在，宛如树木、花卉、物体和动物，被透明而清澈的阴影所笼罩，沉浸在清凉的慵懒之中」 （奥托里诺·斯特法尼 编，《路易吉·塞雷纳：1855-1911》，庞扎诺·韦内托，2006年，第107页）。在这些画作中，“生命重获片刻的停驻与温柔。 因此，大自然再次成为取之不尽的直接灵感源泉，几乎是心灵内在情感的一面忠实镜子」（同上，第109页）。 奥托里诺·斯特法尼在鉴定说明中将这件拍卖作品的创作年代定为1900年前后，并指出其技法独特且极具原创性，“虽可追溯至法国印象派大师的深厚造诣，却能创造出塞雷纳特有的风格； 这种风格将威尼斯的艺术意境与特雷维索地区更为厚重、感性的绘画风格融为一体”。