72 - 维尔吉利奥·圭迪（1891—1984）

维尔吉利奥·圭迪（1891—1984） 《女性肖像》，约1918年 布面油画 75.5 × 62 厘米 签名：画作正面有“Guidi”字样 显著特征：画作背面有两个无法辨认的印章，附有档案编号（？）；运输标签；展览标签，包含作品信息及出借方信息 来源：莱奥波尔多·泰加，米兰 （至2002年）；威尼托银行股份有限公司（Veneto Banca SpA）代管 参考文献：马尔科·戈尔丁（Marco Goldin）主编，《从佩萨罗宫到莫兰迪：1919-1945年意大利私人收藏中的艺术》，科尔努达，2002年， 第174-175页（图）；斯特凡诺·切切托、乔瓦尼·格兰佐托、迪诺·马兰贡 编，《致敬维吉利奥·圭迪：聚焦索尼诺收藏》，目录编号4，第122-123页（图） 展览：马尔科·戈尔丁（Marco Goldin）编，《从卡·佩萨罗到莫兰迪：1919-1945年意大利私人收藏艺术》，科内利亚诺，萨尔奇内利宫，2002年4月21日-6月30日 保存状况。画底：85%（重新绷布） 保存状况。画面：90% 如需在现场拍卖前及拍卖期间通过WhatsApp获得直接协助，请联系：+39 346 12 999 80 // 拍卖前及拍卖期间通过WhatsApp获取直接协助：+39 346 12 999 80 他在罗马接受了多方面的艺术熏陶：包括自由绘画学校的夜校课程、修复师乔瓦尼·卡普拉内西（Giovanni Capranesi）的画室（在那里他接触到了文艺复兴和巴洛克大师的绘画作品），以及在罗马美术学院的学习，期间他修读了朱利奥·阿里斯蒂德·萨尔托里奥（Giulio Aristide Sartorio）的课程， 维吉利奥·圭迪（Virgilio Guidi）从一开始就倾向于意大利绘画——乔托、十五世纪——以及法国绘画——库尔贝、塞尚——所体现的坚实构图风格。 与此同时，他还对马蒂斯、雷诺阿以及意大利画家阿曼多·斯帕迪尼的艺术产生了浓厚兴趣，深入探讨了光影问题，以及形式与色彩的融合、空间与光的关系等主题。 这种探索在画家的这幅早期女性肖像中已显而易见，该作品创作于他1915年在第三届罗马分离派国际艺术展上首次亮相后的几年间。 这幅作品很可能是比其后发表于艺术家总目录中的一幅类似画作稍晚的版本——那幅作品笔触更为简洁流畅，尺寸也较小，在目录中按创作时间被归入1918年 （弗兰卡·比佐托、迪诺·马兰贡、托尼·托尼亚托，《维吉利奥·圭迪：油画总目录·第一卷》，米兰，1998年， 第83页，编号1918 4，61×50厘米），并于2015年在法尔塞蒂拍卖行进行拍卖（第174期拍卖会——II. 现代艺术，2015年11月28日，拍品编号575）。 在一个由方正的椅背以及右侧光照区与左侧阴影区之间的鲜明分界所构成的几何空间中，一位女性以略微侧面的三四分之三视角端坐，她衣着朴素， 手臂安详地搭在腿上，目光宁静地注视着前方。这种纪念碑式的构图、精准的空间与体积表现，以及以棕色调为主的画面所呈现的庄重简约，充分展现了艺术家对古典模型的研究， 而那柔和却稳固的光线——仿佛直接从人物的肌肤中散发出来——则展现了艺术家对皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡作品的深刻思考。 这种光并非物理意义上的，而是如同那位十五世纪大师笔下那般，源自内在、超感官且精神层面的，与形色同质，能够将画面提升至一种超脱时间的古典主义境界，并且随着 随着岁月流逝，这种光线将逐渐剥离体积的重量感，呈现出狂喜与形而上的特质。这种在古典主义与形而上的焦虑之间摇摆的探索，是圭迪与许多战后意大利绘画代表人物共同的追求。 该作品源自米兰特加画廊（Galleria Tega）的拥有者莱奥波尔多（迪诺）·特加（Leopoldo (Dino) Tega）。据托尼·托尼亚托（Toni Toniato）所述（斯蒂法诺·德马尔科于2021年6月1日口头传达）， 总目录中刊载的版本并非来自特加画廊（尽管目录中错误地标注了这一来源，从而长期导致人们误以为这是同一幅画作），而是来自米兰的安农齐亚塔画廊。 萨布丽娜·斯皮纳泽 感谢托尼·托尼亚托和斯特凡诺·德马尔科在作品编目方面提供的支持。