519 - 小扬·布鲁盖尔，1601年出生于安特卫普——1678年逝于安特卫普

小扬·布鲁盖尔，1601年出生于安特卫普——1678年逝于安特卫普 小扬·布鲁盖尔及其继任者亨德里克·范·巴伦 《四大元素的寓言》 1630-35年 布面油画；已装裱 62 x 106 厘米 多罗泰姆拍卖行，维也纳，2017年9月26日，第115号拍品； 奥地利私人收藏 这幅画作以华丽的笔触和无数细节呈现了“四大元素的寓言”。画面中央是端坐的丰饶与农耕女神塞雷斯（Ceres），她手持象征丰饶的“丰饶角”（Abundantia），角中物溢出。 在她身侧，一位海神或仙女——很可能是安菲特里忒或加拉泰亚——化身为水元素的化身。 在塞勒斯脚边，一位裸体人物——很可能是弗洛拉——正向她递上一株葡萄藤。左上角那两尊飞翔并相互环抱的人物中，其中一位女性手持火炬。她们分别是象征火与空气的维斯塔和朱诺。 在这些拟人化形象周围，海洋、陆地和空气中的丰富物种通过无数的鱼类、鸟类和其他动物得以展现，而大地的丰饶则以蔬菜、水果和花朵的形式呈现（参见克劳斯·埃尔茨， 《老扬·布鲁盖尔（1568-1625）》，林根，2008年，第III卷，第1080页）。 背景中描绘的佛兰德日常生活场景，赋予了这幅画作独特的魅力和更深层次的含义。“神与人共处同一片风景之中。 人类与神明并非遥不可及，而是接受并欣然领受神明的恩赐。对于那些生存完全依赖于‘大母神’自然（塞雷斯）的农民而言，他们脚下散落的水果与女神脚下一样丰富。 是人类创造了神灵。这些神灵无法独立存在，它们并非为了自身而被描绘（如艺术中常有的那样），而是被重新置于与其精神创造者——即人类——的关系之中。 艺术家的这一思想创举意义深远，因为诸神由此不再“栖身于真空之中”，而是置身于人类之中。”（埃尔茨 2008，第1084页） 1625年，小扬·布鲁盖尔在父亲去世后接管了其繁荣的画室，并成功地将其延续下去。他一再延续父亲的创作主题，并以自己独特的风格对其进行了重新诠释。 扬·布鲁盖尔（老）早在1604年就完成了《元素的寓言》的基本构图，这幅画作现藏于维也纳艺术史博物馆。 然而，早在1615年左右，他本人就曾以另一种形式演绎了这一主题，创作了另一幅画作，该作品现藏于马德里普拉多博物馆（参见Ertz 2008，WVZ 518 & 520）。 本作品以普拉多博物馆藏版为蓝本，创作于1630年代初期。 正如克劳斯·埃尔茨博士所指出的，正是这些色彩浓烈、具有小扬·布鲁盖尔典型风格的色调，标志着画家这一时期的创作特征——此时他开始在技法上摆脱父亲的影响。 “寓言这一包罗万象的主题不仅贯穿了小扬·布鲁盖尔整个创作生涯，直至1650年代后期。 除了神话和基督教题材外，这也是当时艺术家及其受过良好教育的客户（主要是能够负担得起这些画作的贵族和神职人员）最为关注的主题之一。 父亲扬·布鲁盖尔（老）去世后，儿子扬·布鲁盖尔（小）也经常与人物画家亨德里克·范·巴伦合作；当然，在范·巴伦去世后，他还与许多其他继承了范·巴伦画风的人物画家进行了合作。” （克劳斯·埃尔茨博士鉴定报告，2018年4月19日） 随附克劳斯·埃尔茨博士（林根）于2018年4月19日出具的简要鉴定报告。 差额征税（33%的加价中已包含20%的增值税），德鲁奥拍卖行手续费已包含在内 / Differential Taxation (33% including 20% sales tax), Drouot Bidding Fees are included 《业务规则》补充条款：https://imkinsky.com/zusaetze-zu-unserer-geschaeftsordnung