86 - 哈吉·维达亚特（印尼，1919-2002）

哈吉·维达亚特（印尼，1919-2002） 《诺亚方舟》，右下角签名并标注日期“Widayat/70”； 作品标题及再次签名（位于画框上），布面油画及综合材料，100.5×150 厘米，来源：- 扬·菲利乌斯收藏，鹿特丹，后由其后人传承至现藏家。扬·菲利乌斯（1924年2月20日–1988年8月27日）是一位荷兰记者和宣传官员，曾与救世军及新教传教组织有过合作。他为救世军杂志《De Strijdkreet》撰稿，除其他贡献外，还曾为该杂志进行过采访。 1974年，该杂志刊登了他对荷兰部长扬·普隆克（Jan Pronk）关于发展合作的专访。菲利乌斯还曾担任荷兰改革教会传教委员会的新闻官。 他还为《Vandaar》和《Werelddiakonaat》等刊物撰稿，并在推动1968年和1972年全国性的“跨越桥梁”（Kom over de Brug）筹款活动中发挥了重要作用，这些活动旨在支持发展中国家的项目。据其家人介绍，菲利乌斯在20世纪60年代至70年代初曾多次因工作前往印度尼西亚。他与该国的渊源还体现在一份新闻照片档案的描述中——该档案包含34张据称由他拍摄、展现印度尼西亚日常生活的照片。 在他的遗物中，有一幅维达亚特于1970年创作的画作《诺亚方舟》。 据其继承人称，这幅画大约在1975年左右，甚至可能更早，就已存放在家族宅邸中，随后通过继承传给了他。《诺亚方舟》是维达亚特最喜爱的题材之一。大洪水过后，一艘巨型方舟停泊在平静的水面上。彩虹巩固了上帝/真主与人类之间的纽带。 方舟内，世界各地的动物都得以获救。它们成双成对地并肩而立。大象、骆驼、老虎、长颈鹿、马、猴子和鸟类都已准备好离开方舟。灿烂的阳光将天空和水面染得五彩斑斓。维达亚特年轻时曾在苏门答腊的森林里生活了数年。1939年，他从爪哇前往那里，受雇于当时的荷兰殖民政府，担任土地测量员，负责测量橡胶种植园的面积。他在丛林中度过的岁月（1939-1942）给他留下了深刻而持久的印象。 人、动物与自然之间的关系可被视为维达亚特整个艺术创作生涯中反复出现的主题。在他漫长而多产的一生中，这位艺术家始终以想象中的热带天堂（动植物）作为主要创作主题。他围绕这一主题创作的众多变体作品，深深迷住了国内外观众。 宁静的风景画展现了一个由动物、树木、灌木和花卉构成的超脱时间的世界，其中人类仅占据极小的篇幅。画面中的各个元素均以静态的方式描绘。 画作中的动感并非源于描绘的对象本身，而是源于构图所呈现的韵律。这种强烈的韵律通过某些基本形态的重复而得以强化。这些形态并非直接临摹自然，而是基于对自然界长期的观察，进而提炼为最本质的形态。维达亚特将这一过程称为“变形”（deformasi）。维达亚特自幼成长于中爪哇丰富多彩的文化氛围中。他的母亲伊布·朱米（Ibu Djumi）以制作精致考究的蜡染布而闻名。爪哇蜡染及其他手工艺所蕴含的抽象、象征性语言，一直是维达亚特视觉语言的重要灵感来源。 除了对简化形式的偏好外，这一点还体现在他使用低调、深沉的色彩上：深蓝、棕色、赭石色和绿色。在五十年代和六十年代，一些印尼艺术家（尤其是来自万隆的艺术家）前往西方（美国和欧洲）在艺术学院深造。 与此形成对比的是，维达亚特（1950年成为日惹艺术学院教师）则前往日本（名古屋）。1960年至1962年间，他研习了陶瓷、版画、园林景观设计和插花艺术。在日本的这两年拓宽了他的视野。 他沉醉于日本艺术那精致的审美情趣。回国后，维达亚特担任了日惹艺术学院（Akademi Seni Rupa Indonesia）装饰与设计系主任。作为一名教师（1950-1988年），维达亚特培养了数代学生。 其中一些学生如今已成为印尼当代艺术界的领军人物。值得庆幸的是，这位艺术家除了担任艺术教师外，还创作了大量高质量的油画、素描和版画作品。在印尼艺术界，评论家们总是提及印尼现代绘画的“三位先驱”：阿凡迪、亨德拉和苏乔约诺。这些画家的作品与反对荷兰政府的民族主义运动息息相关。他们的作品内容写实、情感丰富且富有表现力。 近年来，有观点认为应将艺术家维达亚特列为印尼现代艺术的“第四位先驱”。他那独具特色的“魔幻装饰”艺术，无疑值得在印尼艺术史上占据一席之地。海伦娜·斯潘贾德博士 艺术史学家 Publica