76 - 卡雷尔·维林克（1900-1983）

卡雷尔·维林克（1900-1983） 《夜色中的国家博物馆》，右下角署名并标注日期“Willink '50”，布面油画，66.5×52.5 厘米，曾参展：-阿姆斯特丹，Huinck & Scherjon 艺术画廊， “A.C. 威林克1922-24年新作及部分抽象作品”，1950年10月23日-11月18日，编号8。-阿默斯福特，德·佐内霍夫，“威林克75周年：卡雷尔·威林克的油画、草图、水彩画及素描”，1974年12月19日-1975年3月2日，编号10-157。文献：-N. 米雷特，《艺术与艺术生活》，1950年，第12期。-胡因克与舍尔琼，《A.C. 威林克的新作及1922-24年间的若干抽象作品》，阿姆斯特丹，1950年，第8号。-沃尔特·克雷默与玛雅·罗斯坎·阿宾，《威林克》，海牙，1973年，图版第139页，编号157。-德·佐内霍夫，《威林克75周年：卡雷尔·威林克的油画、草图、水彩画与素描》，阿默斯福特，1974年，编号10-157。-H.L.C. 雅菲，《威林克》， 第3卷，阿姆斯特丹，1986年，图版第227页，编号224.-雷蒙·范·格梅伦，《卡雷尔·威林克眼中的阿姆斯特丹》，兹沃勒，2021年，图版 第70页。来源：-荷兰私人收藏。-阿姆斯特丹卢克·布隆斯收藏。-阿姆斯特丹I.斯韦尔海姆博士收藏。-曾由布拉里库姆“Studio 2000”艺术画廊持有，现藏家即在此处购得。1935年，卡雷尔·威林克（1900-1983）搬进了位于阿姆斯特丹鲁伊斯代尔卡德（Ruysdaelkade）的住宅兼工作室，自此，国家博物馆（Rijksmuseum）那气派的建筑与花园便成了他熟悉的景象，也是潜在的灵感源泉。 威林克眼中的世界充满隐秘、难以捉摸且转瞬即逝。建筑那永恒的美感，或许在他眼中那个充满不确定性的世界里，提供了一种稳定感。他的悲观世界观也体现在他对自己的批评中：“我不喜欢画画。 年轻时，我的画技确实很差，如今年岁渐长，依然画得不好。”威林克被视为荷兰魔幻现实主义最杰出的代表之一。这一流派兴起于抽象主义和表现主义日益盛行的时期。 威林克最初是在1920年移居柏林时接触到相关艺术流派的，在那里他接触到了与“新客观主义”相关的德国艺术家，如乔治·格罗兹（1893-1959）和奥托·迪克斯（1891-1969）的作品。 该流派崇尚具象表现，并以批判性、往往不带感伤的视角审视现代社会。1923年回到荷兰后，威林克通过尝试抽象主义、立体主义和新古典主义，逐渐形成了自己的风格。 从20世纪30年代起，他日益转向精准、写实的绘画风格，将精心刻画的细节与神秘而令人不安的氛围相结合。威林克本人不喜欢“魔幻现实主义”这一标签，他认为自己的作品中没有任何魔幻成分。 他更倾向于使用“想象现实主义”这一术语，以此描述他如何通过想象力重新排列现实元素，从而创造出既熟悉又陌生的场景。1931年，威林克与弟弟扬一同游历意大利，造访了佛罗伦萨和比萨等城市。 在这段旅程中，他开始欣赏乔治·德·基里科（1888-1978）的作品，后者的形而上画作以古典建筑、荒凉空间、拉长的阴影和奇特的光影为特色。德·基里科的作品对威林克的艺术发展产生了重要影响。 此后，威林克发展出一种独特的视觉语言：将可辨识的建筑和物体置于精心构图、往往空无一人的场景之中。他并未采用抽象表现主义和CoBrA等艺术流派的实验性手法，而是始终坚持传统的绘画技法和精益求精的写实主义。 在1950年创作的《夜色中的国家博物馆》中，古典建筑、幽暗的天空以及光影的戏剧性交织，让人联想到德·基里科形而上画风的某些特征。威林克通过幽暗、不祥的天空与各种光源之间的对比，在这幅画中营造出一种迫在眉睫的不安感。 月光与人造光线仿佛倾泻在荷兰国家博物馆及其周边，营造出引人注目的光影交织。尽管建筑细节被写实地描绘出来，但其不同寻常的光照效果却赋予了场景一种超脱日常体验的氛围。画中人物的缺席进一步强化了这种孤立感。 一棵树干似乎从路面破土而出，掀起了一块铺路石，给原本井然有序的环境带来了一丝意料之外的骚动。前景中那座宏伟的城门也显得有些格格不入。 这就是赫雷波尔特（Herepoort），一座由格罗宁根旧城门残件组装而成的建筑，其原城门建于1621年。这些残件在19世纪被融入国家博物馆的花园中，重建后的城门在1885年博物馆开馆时已就位。它的存在为画面增添了一抹历史建筑的