27 - 18世纪西班牙画派。

18世纪西班牙画派。 《圣安妮教圣母玛利亚识字》和《施洗者圣约翰》。 一对铜板油画。 同期画框。 尺寸：20 × 16 厘米；27 × 22 厘米（含画框）。 来源：拉蒙·马蒂·阿尔西纳和里卡德·马蒂·阿吉洛的遗产。 该艺术与文化遗产收藏源自加泰罗尼亚画家拉蒙·马蒂·阿尔西纳（1826–1894）——19世纪加泰罗尼亚现实主义的先驱人物——及其子里卡德·马蒂·阿吉洛（1857–1935）的遗产。 该收藏历经数代传承并不断丰富，汇集了两位艺术家最初持有的作品以及其后代后来购入的藏品。 后代致力于保护和恢复家族遗产，每当这些画家的作品进入市场，他们便积极回购，逐步将收藏范围扩展至绘画、雕塑、考古文物以及其他具有艺术和历史意义的物品。 此处展出的画作具有虔诚的宗教性质，这一点从其题材、小幅尺寸以及铜板这一媒介上可见一斑。两幅画作所描绘的主题都与18世纪西班牙民间的虔诚信仰高度契合：圣安妮教圣母玛利亚识字，以及施洗者圣约翰在沙漠中的场景。 其中第一个题材在巴洛克时期——即反宗教改革之后——非常常见。由于新教徒质疑圣母玛利亚的童贞及其作为上帝面前代祷者的角色，玛利亚主题在天主教国家的艺术家中尤为受到青睐。 这解释了为何“无玷始胎”信仰如此盛行，以及为何有大量描绘圣母生平场景的画作问世。 在此，我们看到圣安妮教导圣母玛利亚读写的那一刻——这一主题并非源自福音书的记载，而是源于民众希望凸显母系血脉在“天主之子”人类成长过程中的作用，正是这种愿望使圣安妮成为了母亲们的守护圣人。 因此，尽管《圣经》记载圣母幼年时被托付给圣殿接受教育，但这仍是一个常见且被传统所接受的主题。这种图像表现形式出现于中世纪晚期，并从16世纪开始流行；自那时起，书本便被描绘为圣安妮的象征物。 至于施洗者圣约翰，他通常被描绘成如图所示的形象：身披象征殉道之红斗篷，身着羊皮袍，双臂、双腿及部分躯干裸露在外，并手持其主要的图像学象征： 羔羊——象征耶稣基督；以及一根芦苇十字架，其上悬挂着写有“看哪，上帝的羔羊”（Ecce Agnus Dei）字样的经文袋，进一步强化了这一象征意义。 圣约翰作为苦行传教士的这一形象，与巴洛克时期西班牙的宗教氛围完美契合，当时的西班牙人尤其钟爱神秘主义的异象以及圣徒楷模生平中的场景。