19 - 卡洛·多尔奇（佛罗伦萨，1616–1686）的追随者。

卡洛·多尔奇（佛罗伦萨，1616–1686）的追随者。 《七苦圣母》。 布面油画。画布已重新衬托。 作品存在轻微瑕疵。 尺寸：50 × 40 厘米；67 × 57 厘米（含画框）。 来源：拉蒙·马蒂·阿尔西纳与里卡德·马蒂·阿吉洛的遗产。 该艺术与文化遗产收藏源自加泰罗尼亚画家拉蒙·马蒂·阿尔西纳（1826–1894）——19世纪加泰罗尼亚现实主义的先驱人物——及其子里卡德·马蒂·阿吉洛（1857–1935）的遗产。 该收藏历经数代传承并不断丰富，汇集了两位艺术家最初持有的作品以及其后代后来购入的藏品。 后代们致力于保存和恢复家族遗产，每当这些画家的作品进入市场，他们便积极回购，从而逐步扩大了收藏范围，涵盖了绘画、雕塑、考古文物以及其他具有艺术和历史意义的物品。 “多洛罗萨”（Dolorosa）是加尔瓦略山的圣母，目睹了她儿子的苦难与死亡。 这种对“圣母七苦”的虔诚敬仰可追溯至中世纪，并由成立于1233年的圣服会（Servite Order）特别推广。这种图像学的特征是描绘独处的圣母玛利亚，她仰望着十字架上的基督，眼中充满泪水，脸上流露出深切的悲痛。 这是私人敬礼画作中非常常见的主题，如本例所示，该作品不仅因其题材，更因其小巧的尺寸，显然具有敬礼性质。 在此类作品中，如图所示的构图——清晰、均衡且简洁——十分常见，这确保了观者的视线始终聚焦于作为作品中心人物的面容。 鉴于该作品的特征——尤其是素描风格，如紧抿的双唇、纤细的鼻梁以及眼睑宽大的双眼——这幅画可归为卡洛·多尔奇的画风。 这位佛罗伦萨画家约于1625年进入雅科波·维尼亚利（Jacopo Vignali）的画室，他精湛的技艺使他自幼便声名鹊起。到1640年代，对他的作品需求日益增长，以至于他经常重复使用相同的构图。尽管他的作品大多以宗教题材为主，但也创作过肖像画。 他的画风以高度精致为特征，与同时代其他意大利画家的风格大相径庭，因为他的作品明显受到荷兰绘画的影响——这些作品他很可能是在美第奇家族的收藏中接触到的。