47 - 拉蒙·福尔奇·罗卡（萨瓦德尔，1923年—巴塞罗那，1988年）。

拉蒙·福尔奇·罗卡（萨瓦德尔，1923年—巴塞罗那，1988年）。 《读者》。 布面油画。 画作背面有签名。 尺寸：82 × 76 厘米。 来源：艺术家家族。 画家、陶艺家、教育家，曾任巴塞罗那纺织设计学院院长。 他青年时期便开始绘画，与乔安·维拉卡萨斯、安德烈乌·卡斯特尔斯和哈维尔·奥里亚奇等萨瓦德尔的艺术家们并肩创作，这些人多年后都成为了该市首个先锋艺术圈的成员。 后来，他在萨瓦德尔艺术与工艺学校学习，并以最高成绩毕业，这使他获得了萨瓦德尔储蓄银行的奖学金，得以在巴塞罗那圣豪尔赫美术学校 （Llotja），并于1945年至1950年间在那里专攻绘画。1949年，该校授予他奖学金，以便他前往法国继续深造。 在那几年里，他还曾在故乡举办展览，参加了美术学院（1942、1943、1944年）和萨瓦德尔艺术圈（1946年）的群展。 他还获得了其他奖学金和奖项：1944年，他在巴塞罗那阿特内亚画廊（Atenea Galleries）举办的“青年画家大赛”中获得二等奖，而仅仅一年后，他就在该画廊举办了首次个展。 还在洛哈艺术学校就读期间， 1950年，他与画家安德烈乌·卡斯特尔斯和戴维·格拉埃尔斯合作，在萨巴德尔美术学院创办了“当代艺术沙龙”，该沙龙在战后萨巴德尔储蓄银行 （1953年）举办。 完成学业后，1951年他通过竞争性考试，获得了同一所学校阿米戈·库亚斯基金会颁发的一等奖学金，该奖学金包括一次为期四个月的西班牙境内旅行。 此外，巴塞罗那法国文化中心于1953年授予他“马约尔圈”奖学金，供他在巴黎学习一个学年；两年后，巴塞罗那市议会又授予他一笔奖学金，供他在法国、比利时和荷兰继续学习六个月。他在国外的深造对他未来的职业生涯起到了决定性作用。 在巴黎期间，他不仅接触了各种艺术流派，还与陶艺家皮埃尔·卡尼韦（Pierre Canivet）以及时装设计师克里斯汀·迪奥（Christian Dior）和皮埃尔·卡丹（Pierre Cardin）等人物建立了联系。 1955年回国后，他凭借作品《马戏团》（*Circo*）在萨瓦德尔第二届双年美术展上荣获二等奖，该作品现藏于萨瓦德尔艺术博物馆。他还参加了该展览的第三届。 20世纪50年代末，他运用多种技法创作了壁画，包括彩色刮花灰泥、木刻烙画和陶瓷等。 在这几年间，他参加了西班牙国内外多项群展，例如“十月沙龙”、由马约尔艺术圈（Círculo Maillol）组织的展览，以及第三届西班牙-美洲艺术双年展。从20世纪60年代起，他开始专注于艺术与设计领域的教育研究。 他出身于萨瓦德尔一个从事纺织业的家庭——因此对这一领域非常熟悉——并借助在巴黎积累的人脉和知识，他引领了工业生产领域思维方式的转变，这与德国包豪斯所做的一样。 仅仅五年后，即1965年，他倾注全部心血，将毕生积累的知识用于创办巴塞罗那纺织设计学院（被誉为“小包豪斯”或“巴纳豪斯”），并从创立之初直至去世一直担任该校的负责人。 在这个教育环境中，他做出了重大的教学贡献，特别是在设计在工业流程中的作用方面。 至于他的作品，在成长时期，他遵循安东尼·维拉·阿鲁法特（Antoni Vila Arrufat）的建议，致力于形式研究，将周围环境中的所见所感转化为富有表现力的作品。 例如《刺绣少女》（*Chicas Brodant*）和《生病的祖父》（*El abuelo enfermo*）。后来，他在国外的逗留使他得以更深入地理解印象派和表现派画家，以及构成主义者和立体主义者的作品，这些流派对他的创作产生了显著影响。 他的作品反映了这种艺术熏陶，例如《西瓜》或《裸体》。他的创作方法以高度严谨著称。拉蒙·福尔奇秉持反思和批判的态度，常常创作极尽精雕细琢的作品。他早期的表现主义画作具有批判性和戏剧性的基调，这种特质因极度有限的色彩运用而更加凸显。 萨巴德尔艺术博物馆收藏了拉蒙·福尔奇的作品，2011年，萨巴德尔美术学院还为他举办了一场回顾展。