208 - 萨尔瓦多·达利（菲格雷斯，1904–1989）。

萨尔瓦多·达利（菲格雷斯，1904–1989）。 《至少五六个》，选自《达利的戈雅〈奇想集〉》系列。 蚀刻版画，版号 95/200。 亲笔签名并编号。 尺寸：23 × 17 厘米（版画）；44 × 30 厘米（纸张）；47 × 34 厘米（画框）。 作为萨尔瓦多·达利与弗朗西斯科·德·戈雅建立直接对话的著名系列作品之一，《至少五或六》以这位阿拉贡大师的《奇想集》第59号为蓝本，既保留了其编号，也保留了原名。 达利挪用了戈雅那幅令人不安的场景——一群人物正费力地支撑着一座巨大的倾斜结构——并通过融入色彩以及源自其独特超现实主义想象力的新元素，对其进行了重构。 这种再创作改变了这幅版画的解读，却并未否定其源头：戈雅笔下饱受折磨的人物和强烈的明暗对比，与达利引入的奇幻形态、色彩点缀及梦境般的元素并存，从而在西班牙艺术的两大伟大视觉世界之间创造了一次精心设计的邂逅。 选择《奇想集》具有特别重要的意义，因为戈雅的想象自由、人体形象的扭曲以及非理性元素的呈现，都是超现实主义者的根本先驱。 作为一名画家和雕塑家，萨尔瓦多·达利是超现实主义运动的领军人物之一。 1925年，他在巴塞罗那的达尔毛画廊举办了首次个展。1926年，因纪律问题被圣费尔南多美术学院开除后，他前往巴黎。在那里，他结识了年轻的毕加索，四年后，他加入了超现实主义运动。 达利这一时期的作品基于弗洛伊德的理论——该理论由布勒东大力倡导——即以出人意料且令人惊叹的构图形式描绘梦境般的意象和日常物品。他这一时期作品中的某些特征，后来成为了其整个后期创作的标志。 他还吸收了从古典学院派到最具突破性的前卫艺术运动等各种艺术风格的影响。他的作品对随后几年超现实主义的发展方向产生了巨大影响，他被誉为“偏执-批判法”的创始人——这种方法将现实与想象进行了本质的融合。 1934年在纽约举办首次个展后，他的国际声誉得以确立。其大部分作品收藏于菲格拉斯（Figueras）的达利剧院博物馆，其次是圣彼得堡（佛罗里达州）的萨尔瓦多·达利博物馆、 马德里的索菲亚王后艺术中心、位于太平洋帕利塞兹（加利福尼亚州）的萨尔瓦多·达利画廊、蒙马特（巴黎）的达利艺术空间，以及伦敦的达利宇宙。