584 - 皮埃尔·莫利尼耶*（1900年出生于阿让——1976年逝于波尔多）

皮埃尔·莫利尼耶*（1900年出生于阿让——1976年逝于波尔多） 《斯金多》，约1960年 银盐明胶印相 17.7 × 12.7 厘米 背面有皮埃尔·莫利尼耶之女弗朗索瓦丝·莫利尼耶的印章，以及波尔多“阿特利耶·杜·格雷尼耶·圣皮埃尔”（Atelier du Grenier St-Pierre）的圆形印章 1980年代后期印制的复本 估价 / ESTIMATE 500 - 1000 欧元 起拍价 / STARTING PRICE 500 欧元 皮埃尔·莫利尼耶（Pierre Molinier，1900–1976）是一位法国画家、摄影师和装置艺术家，其作品被视为欧洲超现实主义中最激进的代表之一。 在他的摄影和拼贴作品中，他将自己的身体、面具、假发、紧身胸衣、长筒袜和假肢融入复杂的色情构图之中。 通过叠加、照片拼贴和镜像效果，他创造出了混合型的身体形象，其中身份、性别与欲望在其中有意识地相互交融。莫利尼耶对恋物癖、裸体摄影和自我演绎的痴迷，造就了一个介于梦境、情色与超现实主义幻想之间的视觉世界。 安德烈·布勒东很早就意识到了其作品的重要性，并于1965年在超现实主义杂志《Le Surréalisme, même》上发表了莫利尼耶的摄影作品。莫利尼耶的作品植根于超现实主义语境，并可与克劳德·卡洪在身份与性别摄影建构方面的探索相联系。 卡洪早在20世纪20年代和30年代就已开始探索伪装、角色扮演和雌雄同体的自我形象，而莫利尼耶则通过恋物对象、裸体摄影和摄影蒙太奇，将这些策略推向了更激进的境界。 在后来的艺术史上，于尔根·克劳克（Jürgen Klauke）和罗恩·阿西（Ron Athey）的作品也探讨了相关议题，他们的创作同样以身体、性、性别认同和社会规范为题材。 在超现实主义、行为艺术、身体艺术和实验摄影之间，莫利尼耶由此发展出一种极具个人特色的视觉语言，将被拍摄的身体视为一种可变且可演绎的构造，而非固定的身份。请注意： 成交价由最高出价加上佣金、增值税以及（如适用）后续权利税和平台费组成。在正常征税情况下（标有°符号），最高出价需加收24%的佣金。 在最高出价、佣金和平台费的总和基础上，需加收13%的法定增值税；若为摄影作品，则加收20%。 采用差额征税时，佣金为28%。差额征税中的增值税已包含在佣金内。