457 - 马库斯·普拉亨斯基*（因斯布鲁克 1932 — 2011 维也纳）

马库斯·普拉亨斯基*（因斯布鲁克 1932 — 2011 维也纳） 《孤独》，1965 水墨/纸板 98.5 x 64.5 厘米 署名“Prachensky”，标注日期“65” 估价 / ESTIMATE °€ 6000 - 8000 起拍价 / STARTING PRICE °€ 6000 普拉亨斯基是蒂罗尔建筑师兼画家威廉·尼古劳斯·普拉亨斯基之子。1952年，他从因斯布鲁克迁居维也纳，在维也纳美术学院攻读建筑学，一年后又兼修绘画。 阿尔伯特·帕里斯·古特斯洛（Albert Paris Gütersloh）是他最具影响力的导师之一，后者的艺术理念与普拉亨斯基对国际现代主义的接触，共同塑造了他的艺术发展。建筑思维始终是他绘画创作的核心： 他的抽象构图将动作性的笔触与对空间、平面及构造秩序的深刻认知融为一体。在此背景下，弗里茨·沃特鲁巴（Fritz Wotruba）以其结构严谨、由体量与形体构成的雕塑，同样成为维也纳战后现代主义的重要参照点。 以奥托·毛尔（Otto Mauer）为首的“圣斯蒂芬大教堂旁画廊”（Galerie nächst St. Stephan）所凝聚的艺术圈，成为了奥地利战后抽象艺术和维也纳“非形式艺术”（Art Informel）的关键论坛。1957年，普拉亨斯基作为成员所在的维也纳分离派（Wiener Secession）举办了一场大型展览，展示了该艺术群体的作品。 霍莱加、米克尔和赖纳分别在色彩空间、具象表现与动作性覆涂之间形成了各自独特的艺术立场，而普拉亨斯基则开创了其独树一帜、充满动感且以红色为标志的视觉语言。 他的作品同时与“非形式主义”、“塔希斯主义”和“抽象表现主义”展开了国际性的对话。 卡尔·奥托·格茨、乔治·马蒂厄和汉斯·哈通为普拉亨斯基作品中迅捷而充满能量的笔触以及线条的象征性特征提供了参照；皮埃尔·苏拉热则为颜色的物质性与空间效果提供了参照。 萨姆·弗朗西斯、杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁和赛·托姆布利等艺术家，则凸显了绘画艺术中更广阔的张力领域——这种艺术以运动、创作过程、即兴构图以及画面空间的开放性为主题。这些名字应被视为艺术史上的参照标准，而非暗示存在直接的个人关系。 1983年至2000年间，普拉亨斯基担任维也纳美术学院教授，并主持绘画大师班。如今，他的作品收藏于贝尔维德雷宫、克洛斯特诺伊堡的埃斯尔收藏馆以及卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心等机构。请注意： 成交价由最高出价加上佣金、增值税以及（如有）后续权利税和平台费组成。在正常征税情况下（标有°符号），最高出价将加收24%的佣金。 在最高出价、佣金和平台费的总和基础上，需加收13%的法定增值税；摄影作品则加收20%。 采用差额征税时，佣金为28%。差额征税中的增值税已包含在佣金内。