431 - 赫伯特·阿尔布雷希特*（1927年出生于布雷根茨森林地区的奥镇——2021年逝于沃尔富特）

赫伯特·阿尔布雷希特*（1927年出生于布雷根茨森林地区的奥镇——2021年逝于沃尔富特） 《两个人物》，2007年 蚀刻版画/纸本 39 x 29 厘米 署名“Albrecht”，标注2007年 编号 4/50 估价 / ESTIMATE 200 - 300 欧元 起拍价 / STARTING PRICE 200 欧元 赫伯特·阿尔布雷希特于1927年2月7日出生于布雷根茨瓦尔德的奥镇。 早在1941年，他就开始在因斯布鲁克工艺美术学校的汉斯·庞蒂勒（Hans Pontiller）雕塑班接受艺术教育；因战争原因中断学业后，他于1946年完成了学业。 1949年至1955年，他在维也纳美术学院深造，起初师从弗朗茨·桑蒂法勒（Franz Santifaller）和赫伯特·博克尔（Herbert Boeckl），1951年起师从弗里茨·沃特鲁巴（Fritz Wotruba），后者的雕塑理念对阿尔布雷希特的发展产生了深远影响。 毕业后，阿尔布雷希特回到福拉尔贝格州，在沃尔富特生活和工作。他秉承现代雕塑和奥地利战后雕塑的传统，以人体为出发点，发展出一种独树一帜、日益简约且趋于抽象的形式语言。 他那些属于具象雕塑范畴的作品——主要以石材和金属为媒介——将古朴古典的严谨性与对人类形象的存在主义式、当代理解融为一体。 在此过程中，阿尔布雷希特常将人体形象浓缩为结构清晰、块状且具有纪念碑感的体量，从而形成了一种超越沃特鲁巴学派范畴的形式语言。 在20世纪下半叶奥地利雕塑的语境中，阿尔布雷希特的作品可与阿尔弗雷德·赫尔德利卡、万德·贝托尼、约瑟夫·皮尔霍费尔和奥斯卡·霍芬格等艺术家的创作并列探讨。赫尔德利卡常以表现主义手法将人体形象推向极致并带有社会批判色彩； 贝托尼则更倾向于发展有机抽象的表达方式，而皮尔霍费尔致力于将具象、抽象与古典现代主义相结合；阿尔布雷希特却始终坚守一种沉稳、注重材质且着眼于持久性的雕塑理念。 作为现代具象雕塑更早期的参照点，还可以提及威廉·莱姆布鲁克，他对人体形态的存在主义理解对20世纪欧洲雕塑艺术的发展起到了决定性作用。 在1945年后的福拉尔贝格艺术界，阿尔布雷希特与戈特弗里德·贝希托尔德、沃尔特·科尔布尔和赫伯特·梅斯堡等后辈及年轻艺术家并驾齐驱。 他的作品占据着独特的地位，因为它不仅将现代雕塑置于博物馆或私人收藏的框架之中，更将其作为公共空间艺术牢固地植根于社会之中。 众多雕塑、宗教题材作品以及与建筑相关的作品，都彰显了他致力于通过石材和青铜，赋予人体形象一种既永恒凝练、又与特定场所紧密相连的存在感。请注意： 成交价由最高出价加上佣金、增值税以及可能产生的后续权利税和平台费组成。在正常征税情况下（标有°符号），最高出价将加收24%的佣金。 在最高出价、佣金和平台费的总和基础上，需加收13%的法定增值税；摄影作品则加收20%。 采用差额征税时，佣金为28%。差额征税中的增值税已包含在佣金内。