125 - 恩斯特·利希特布劳*（维也纳 1883 — 1963 维也纳）

恩斯特·利希特布劳*（维也纳 1883 — 1963 维也纳） 《在舞台上》，1920年 铅笔和彩色铅笔/纸 25.6 × 24 厘米 署名 E. Lichtblau，标注1920年 估价 / ESTIMATE 800 - 1200 欧元 起拍价 / STARTING PRICE 800 欧元 恩斯特·利希特布劳是维也纳一个富裕犹太家庭中三个兄弟中最小的一个。他的父亲约翰·利希特布劳是亲属拥有一家海泡石烟斗厂的总经理，该厂位于斯皮特尔贝格的赫尔曼巷。 从国立工艺学校毕业后，利希特布劳于1902年至1905年在维也纳美术学院奥托·瓦格纳的大师班深造。由此，他继承了维也纳现代主义的传统，该流派将功能性、技术创新与当代设计融为一体。 此后，他一直在国立工艺学校教授家具木工专业制图，直至1914年。建筑、室内设计和工艺美术构成了他创作的核心；在维也纳工坊（Wiener Werkstätte）的圈子里，约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）、科洛曼·莫泽（Koloman Moser）和理查德·卢克什（Richard Luksch）也秉持着相似的设计理念。 阿道夫·洛斯和约瑟夫·玛利亚·奥尔布里希则代表了维也纳现代主义中其他不同取向的立场。1912年，利希特布劳成为德国工艺联盟的成员，1914年成为奥地利工艺联盟的创始成员。除了在维也纳工坊的工作外，他还以自由职业建筑师的身份开展工作。 他的主要作品包括位于维也纳希茨因（Hietzing）的“巧克力屋”，以及维也纳工艺联盟住宅区的一栋双拼别墅——该住宅区还曾有雨果·哈林、欧根·瓦赫贝格和亚瑟·格伦贝格等建筑师参与设计。1922至1923年间，他负责了“黑摩尔之家”（Zum Schwarzen Mohr）的改建工程。 在两次世界大战期间，他的创作深受“红色维也纳”的居住理念和改革思想的影响，这些思想塑造了胡伯特·盖斯纳、卡尔·恩和玛格丽特·舒特-利霍茨基等建筑师的风格。 奥斯卡·斯特纳德（Oskar Strnad）和约瑟夫·弗兰克（Josef Frank）代表着更具个性的居住文化，而克莱门斯·霍尔茨迈斯特（Clemens Holzmeister）则代表着一种更宏伟的建筑理念。1939年，利希特布劳经英国流亡至美国。从1947年起，他在罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）教授室内设计。 与理查德·诺伊特拉一样，他为此推动了奥地利现代主义在国际上的传播；同样，格里特·里特维尔德对空间、家具和设计的关注也提供了可供比较的参照点。1961年，利希特布劳回到维也纳，再次以自由建筑师的身份开展工作。请注意： 成交价由最高出价加上佣金、增值税以及可能产生的后续权利税和平台费组成。在正常征税情况下（标有°符号），最高出价需加收24%的佣金。 在最高出价、佣金和平台费的总和基础上，需加收13%的法定增值税；摄影作品则加收20%。 采用差额征税时，佣金为28%。差额征税中的增值税已包含在佣金内。