237 - 乔治·鲁奥（法国，1871-1958）

乔治·鲁奥（法国，1871-1958） 《小丑》（粉色和谐），约1948-1952年 布面油画。 画布背面有工作室印章。 高 40.7 宽 31.8 厘米。 粉色画框。 来源：阿卡雄私人收藏。 乔治·鲁奥。一幅《小丑》画作。布面油画，约1948-1952年。 让-伊夫·鲁奥（鲁奥基金会主席）于2013年12月5日签署的《乔治·鲁奥作品全集》收录通知。 伦敦艺术失窃登记处，2024年4月8日，编号S00243384。 参考文献：奥利维尔·努瓦耶与奥利维尔·鲁奥合著，《鲁奥绘画作品集》，巴黎，乔治·鲁奥基金会，2021年，第299页，编号4427-3185。 《小丑（粉色和谐）》是乔治·鲁奥在其艺术生涯后期（1948年至1952年间）创作的作品，可视为艺术家思想的综合体现——他延续了自己珍视的主题，同时柔化了其美学语言。 鲁奥的最后一批“小丑”画作 作为一位无法归类、不隶属于任何艺术流派的画家，鲁奥呈现的是他自己的现实，而非对真理的再现，他更倾向于“背离自然”，正如安德烈·苏阿雷斯所指出的那样。 从这一点上，他有别于19世纪的前辈们，如奥诺雷·多米埃、埃德加·德加或亨利·德·图卢兹-洛特雷克，这些艺术家都曾以描绘马戏团场景而闻名。 这幅作品采用紧凑的构图，仅展现了小丑上半身，属于1940年代与1950年代交替时期创作的画作系列（参见奥利维尔·努瓦耶和奥利维尔·鲁奥，同上， 第299页）。艺术家在情感表现上玩味着变化。此处的阿勒奎因神情沉思，嘴角仅浮现一抹浅笑；但他也可能如1947年的画作中那样（收录于皮埃尔·库尔蒂翁所著《乔治·鲁奥》，巴黎， 弗拉马里翁出版社，1962年，第281页）中那样，展现出发自内心的喜悦。他并未传递出20世纪初画作中那种“无尽的悲伤”，而是与创作者共同分享着内心的宁静。 《小丑（粉色和谐）》展现了画家色调的柔和化，并突出了厚重的笔触。这幅画预示了鲁奥职业生涯晚期的作品，在那些作品中，绘画与雕塑之间的界限逐渐模糊。 自1902至1903年起，乔治·鲁奥便孜孜不倦地致力于马戏团人物和意大利即兴喜剧（Commedia dell’arte）人物的形象塑造。 这幅画是他对阿勒奎因形象探索的最后阶段之一，此前他已创作了大量相关作品，尤其是1943年出版的《娱乐》一书中。 “我清楚地意识到，那个‘小丑’就是我，就是我们——几乎就是我们所有人，”乔治·鲁奥于1905年致信作家兼哲学家爱德华·舒雷时写道。 这些滑稽的人物为艺术家提供了一个媒介，让他得以沉思同时代人、周围的世界以及他自身的存在。 “他不仅仅是在寻找一种方式，来表达对色彩和运动的造型或形式上的关注，更是在寻求一种可能，去展现隐藏在妆容、粉底和亮片背后的所有生命 ”所隐藏的一切生命力”（丹妮尔·莫利纳里，《乔治·鲁奥作品全集》，巴黎，巴黎市现代艺术博物馆，1983年，第31页）。因此，阿勒奎因成为了内省的载体。 布里斯·朗格卢瓦