67 - 埃尔科莱·费拉塔（工坊）

埃尔科莱·费拉塔（工坊） 《基督受洗》 17世纪第5至第6个十年 木雕镀金 50 x 65 x 29 厘米 这组精美的木雕作品描绘了《基督受洗》的场景：圣约翰·施洗者伫立一侧，正将水浇在跪在其右侧的基督头上。 该作品的构图因人物形象鲜明的动态感及衣褶处理的强劲笔触而充满张力，西蒙娜·斯佩林代将其归因于埃尔科莱·费拉塔工坊， 他是17世纪罗马雕塑界的核心人物之一，也是亚历山德罗·阿尔加迪与詹·洛伦佐·贝尔尼尼之间形成的艺术流派的主要传承者。该学者将该作品的创作年代定为17世纪的第五至第六个十年。该雕塑组的构图模式直接源于阿尔加迪学派的文化传统。 事实上，斯佩林代伊将亚历山德罗·阿尔加迪于1646年雕刻、随后捐赠给英诺森十世·潘菲利（Innocenzo X Pamphilj）的《基督受洗》视为该创作的基本原型。 该模型的影响力体现在众多赤陶和青铜版本中，其中包括现藏于威尼斯宫、梵蒂冈宗座图书馆以及科尔西尼收藏中的作品。 此外，尤为重要的是，在费拉塔去世时编制的财产清单中，不仅记录了阿尔加迪《基督受洗》的一件蜡模，还记录了相应的模具，该模具很可能被用于后续作品的制作。然而，此处展出的雕塑群并非原型的简单复制品。 施洗者约翰的形象采用直立姿态，这与阿尔加迪的构图相比是一个实质性的变化。 斯佩林代伊强调了该作品与费拉塔于1655年为圣安德烈亚·德拉·瓦莱教堂正立面创作的《圣安德烈》之间的密切联系：扭转动作的力度相似，胸像和人体解剖结构的塑造同样犀利。更具特色的是对衣褶的处理。衣袍通过深邃、利落且近乎锋利的褶皱缠绕在身体周围，这与罗马晚期巴洛克雕塑中部分作品所呈现的更流畅的褶皱处理大相径庭。 正是这种织物的“强烈的物质感”，构成了将其归入费拉塔艺术范畴最具说服力的要素之一。这位学者将这种表现手法与圣玛丽亚·德拉·帕切教堂基吉小堂中的《圣伯纳定》、 圣尼古拉·达·托伦蒂诺教堂加沃蒂小堂内的《圣约瑟夫》，以及尤为关键的阿戈内圣阿涅塞教堂内的《圣阿涅塞》——后者同样呈现出褶裥在空间中升起并悬浮的效果。考虑到这位雕塑家在木雕领域的重要成就，将其归入埃尔科莱·费拉塔工坊的观点便更具说服力。 事实上，史料记载了在其繁荣的工坊中完成的众多木雕作品，许多日后声名显赫的艺术家曾在此接受培训或工作，其中包括洛伦佐·奥托尼、卡米洛·鲁斯科尼、米歇尔·迈耶和乔万·巴蒂斯塔·福吉尼。此外，该雕塑群尤为精湛的工艺质量，也使学者推测其委托方应为显赫之士。 从这一角度来看，关于奇吉（Chigi）收藏的文献资料尤为引人关注：1666年，在法比奥·奇吉（Fabio Chigi）的“四泉别墅”（Casino alle Quattro Fontane）中，确实曾登记过另一组描绘《基督受洗》的雕塑群，这证明了该题材在当时罗马各大收藏中颇受欢迎。因此，该作品的价值不仅在于雕刻的品质，更在于它在巴洛克时期罗马雕塑范本传承链中的地位：从亚历山德罗·阿尔加尔迪的原创构思，到其模型和模具在费拉塔工作室的流通，再到工坊对其的重新诠释。 从这个意义上说，该雕塑群有力地见证了17世纪罗马大型雕塑创作的运作机制——在该机制中，模型、蜡模、陶模和母模是传播和转化大师创作构思的基本工具。发表于：S. Sperindei，《埃尔科莱·费拉塔工坊的一件木雕作品：〈基督受洗〉》，《Horti Hesperidum》，第八卷，2018年，第一期，第383-395页，图1。 文中该作品被标注为“埃尔科莱·费拉塔工坊，《基督受洗》。 罗马，私人收藏”。参考文献：S. Sperindei，《埃尔科莱·费拉塔工坊的一件木雕作品：〈基督受洗〉》，载于《Horti Hesperidum》，第八卷，2018年，第一期，第383-395页，图1。