66 - 刻有《加拉托玛基亚》图案的石棺，罗马，17至18世纪 高65 × 宽220 × 深70 厘米

刻有《加拉托玛基亚》图案的石棺，罗马，17至18世纪 高65 × 宽220 × 深70 厘米 采用白色大理石雕刻而成，为高浮雕。棺椁正面完全被一幅复杂的战斗场景占据，该场景灵感源自“加拉托马奇亚”的图像学，这一主题源自希腊化时期的传统，并在帝国时期的罗马葬礼雕塑中被广泛采用。 画面由一连串紧密相接的战斗群组成，包括骑兵和步兵、倒地的战士以及后腿抬起的战马，这些形象按照身体与对角线交织的密集布局排列，赋予场景强烈的动态感。这些身着头盔、短袍、斗篷并配备古典风格武器的战士，被刻画在战斗的高潮时刻。 直立、倒地和跪地的人物交替出现，加上身体的扭转和战马的躁动，强化了作品的悲怆感，也体现了这位17世纪雕塑家重现古希腊雕塑戏剧性语言的意图。这一图像模式属于希腊人与加拉太人之间战役的传统，该传统起源于佩加蒙的希腊化艺术，随后被罗马造型艺术所吸收。 在帝国时期，这一题材还承载了象征意义，寓意着文明对野蛮的胜利，更广泛地说，是秩序对混乱的胜利。该作品属于17世纪更广泛的“重新发现、研究和重新诠释古代艺术”现象的一部分，这一现象在罗马尤为活跃，那里的大理石棺、浮雕和古典碎片为雕塑家和古物收藏家提供了取之不尽的创作范本。 事实上，其构图结构与安东尼王朝时期的罗马石棺作品有着明确的关联，这类石棺的特点在于形象空间几乎完全饱和，以及战斗者以不同深度层次重叠排列。在最具代表性的图像学对照中，值得一提的是现藏于卡皮托利尼博物馆的著名“阿门多拉石棺”，以及公元2世纪在罗马制作的其他描绘“加拉托马基亚”场景的石棺。 这些模型早在近代就通过罗马古董收藏而广为人知，对16世纪至17世纪的雕塑创作产生了显著影响。因此，本件作品是对罗马葬礼原型的巴洛克式重要重新诠释，其中考古素材并非通过照搬模仿来呈现，而是通过对动作、浮雕深度及叙事张力的更自由的强调得以重现。该拍品附有自由流通证明。仅限预约参观。