84 - 尼古拉斯·科雷亚（墨西哥，1657年—约1708年）

尼古拉斯·科雷亚（墨西哥，1657年—约1708年） 《拿撒勒的工坊》与《复活》 一对木板油画。两幅均有签名。 每幅98 × 116 厘米。 这组画作曾入选2018年在布尔戈斯卡萨德尔科尔东（Casa del Cordón）举办的“美洲视野：世界边缘的艺术”（Visiones de América. Arte desde el confín del mundo）展览，并收录于该展览图录第241页和第242页。 作为画家胡安·科雷亚的侄子，尼古拉斯专攻“镶贝画”技法，并精通这一独特的工艺——即在绘画表面镶嵌细小的珍珠母片，以营造出光彩夺目、变幻莫测的虹彩效果及独特的光泽。 他与冈萨雷斯兄弟的工作室并列为该流派的两大代表。 美国西班牙文化协会收藏了尼古拉斯·科雷亚采用贝母镶嵌技法创作的《迦拿的婚宴》（墨西哥，1693年，藏品编号LA2158）。 洛杉矶县艺术博物馆（LACMA）收藏了《圣伊尔德丰索获授礼袍》（约1700年，藏品编号 M.2017.85），该画作被归因于这位画家，是一幅木板裱绘的布面油画，并饰有珍珠母镶嵌。 与此同时，墨西哥城国家艺术博物馆的常设馆藏中展出了科雷亚的《利马的圣罗莎的神秘婚礼》（1691年，藏品编号17524）。 这组精美的木板画由科雷亚本人亲笔签名。科雷亚是17世纪末至18世纪初（约1660–1730年）活跃于新西班牙的杰出巴洛克画家，出身于一个重要的艺术世家，其父何塞·科雷亚和叔父胡安·科雷亚均属该家族。 这组非凡的画作属于新西班牙的绘画传统，其特点是宗教影响深远、构图充满动感，以及对人物和天主教图像学细节的精确刻画。两幅画作的主题均具有鲜明的宗教色彩：《拿撒勒的工坊》和《复活》。 科雷亚将其大部分艺术创作都献给了宗教主题，这两幅作品分别描绘了《圣经》中两个鲜明的基督论场景，其中一幅还蕴含着神秘主义的色彩。 我们的《拿撒勒工坊》（又名《拿撒勒之家》）是一幅总督辖区风格的改编作品，主要灵感源自西班牙画家弗朗西斯科·德·苏巴朗的著名画作《拿撒勒之家》（1630年）。 与通常聚焦于圣母与圣婴的欧洲版本不同，像我们这幅画这样的新西班牙画作往往将圣约瑟置于耶稣身旁显眼的位置，描绘他与耶稣并肩劳作的场景。 在这幅画中，耶稣和他的尘世父亲占据画面中心，两人正一起锯着一根巨大的木梁——这或许暗指基督将来要死在十字架上，预示着他的受难。 他们周围散落着木工工具、器具及各种细节，生动地展现了工坊的日常活动，有时甚至偏离了欧洲原版作品所呈现的简朴或神秘风格。在他们身旁，一位天使正将一锅汤放在炽热的火盆上加热。 正典福音书，包括《路加福音》2:51，仅记载耶稣在拿撒勒“顺从父母”，在开始公开传道之前，他尘世生活的绝大部分时间都是在平凡工作的默默无闻中度过的。 中央房间通过两扇门通向另外两个空间。左侧是餐厅或大厅，里面摆放着另一个陈列柜，里面装满了木工工具，还有两个嬉戏的天使。右侧是夫妇的卧室，一张带天篷的床上，玛利亚正坐在那里绣着一块白布。 边桌上的篮子里还放着其他白布，象征着她的纯洁。 艺术史学家豪尔赫·路易斯·梅尔洛（Jorge Luis Merlo）等人的研究表明，这些绘画改编与新西班牙的木匠行会有关，该行会的成员将圣约瑟夫的形象作为提升和尊崇其手艺的象征。 第二幅画作所描绘的圣经片段是基督教图像学中最重要的主题之一：上帝之子的复活，以及由此带来的所有信徒的救赎。 科雷亚遵循《马太福音》第28章的记载，简化了福音书的叙事，并省略了福音书作者所描述的天使——该天使通常是描绘这一场景时的标准元素。基督占据画板中央，从坟墓中升起，仿佛悬浮在一片灿烂的金色光芒之中。 六名士兵簇拥在复活的基督两侧。科雷亚将他们描绘成17世纪的士兵，身穿闪闪发光的盔甲，令人联想到西班牙“特尔西奥”军团所穿的盔甲。 尼古拉斯·科雷亚是画家胡安·科雷亚的侄子，专攻“贝母镶嵌画”（enconchado）技法，并展现出对这一独特技艺的精湛掌握——该技法通过将细小的珍珠母片镶嵌于画作表面，营造出光影变幻、虹彩绚烂及独特光泽的效果。 他与冈萨雷斯兄弟的画室并列，是这一流派的两大代表人物之一。