31 - 佛兰德画派。16至17世纪。

佛兰德画派。16至17世纪。 “Natus ad moriendum” 大理石或石板油画。配有20世纪的画框，由雕刻、镀金、彩绘及丝网印刷的木材制成，与画作所描绘的图像主题相呼应。 54 x 50 厘米。 作品存在一些瑕疵。 这是一幅宏伟的木板画，完美地体现了欧洲基督教艺术中最深刻的神学与艺术思潮之一，该思潮通过十六、十七世纪的佛兰德和荷兰版画得以牢固确立。 这幅名为“Natus ad moriendum”（即“生来为死”）的作品，超越了对耶稣降生纯粹田园诗般的描绘，从摇篮时期便预示了他的受难。 本作品与希罗尼穆斯·维里克斯（Hieronymus Wierix）、亨德里克·戈尔齐乌斯（Hendrik Goltzius）以及萨德勒兄弟（Sadeler brothers）的版画作品相关联，仅存在些许细微差异和艺术上的自由发挥。这些版画成为传播这一教义信息的理想载体——该教义在特伦托大公会议后被大力推广，作为对抗新教改革的手段。 在这幅《为受难而生》（Natus ad moriendum）中，基督的诞生（即道成肉身）与死亡（即救赎）在同一场景中紧密交融，不可分割。 在一间铺着棋盘格地板的卧室里，右后方靠墙处摆放着一张带帷幔的床，一道天光照进了房间。 三位象征圣三一的天使手持十字架，将其作为供品呈献给圣婴。圣婴坐在母亲膝上，呈“智慧之座”（Sedes Sapientiae）之姿，张开双臂迎接十字架，而母亲则正准备哺乳。 在他右侧，一个方形篮子充当马槽，里面放着一个垫子和用来给圣婴保暖的布料。在早期拜占庭的圣诞圣像艺术以及中世纪东方艺术中，摇篮并非被描绘成木床，而是呈现出坟墓或石棺的精确形态。 因此，这个摇篮坟墓成为了圣诞神学不可或缺的一部分。其寓意不言而喻：从诞生的第一刻起，基督道成肉身，其唯一目的便是舍弃这副肉身。摇篮本身已然是至高牺牲的祭坛。 同样，紧紧包裹着基督圣婴的襁褓，在视觉上酷似他被钉十字架后将被安放其中的殓布或裹尸布。 降临的天使们手持受难的主要象征——十字架，这是“基督受难器”（Arma Christi）中最为核心且醒目的元素。 圣婴安详地向十字架伸出手臂，象征着他接受了自幼便伴随自己的悲剧命运。死亡并非他生命中的偶然，而是对命运的自愿顺服。 从神学角度来看，这种图像表现形式挑战了基督教节庆之间的割裂。它提醒观者，圣诞节的奥秘无法与复活节割裂开来。 上帝以婴儿的形态变得脆弱而有限，并非为了永远留在马槽中，而是为了获得一具肉身，借此他能够死去并救赎人类。 这是《希伯来书》10:5中话语的视觉呈现：“你为我预备了身体。看哪，我来了，为要遵行你的旨意。” 画中人物的目光极具深意。天使们将视线投向十字架、圣母玛利亚和圣婴，当他们从天界降临之际，将所有人都引入了这一场景之中。 在这幅特定的画作中，圣婴通常不会注视母亲，而是将目光投向十字架，接受自己的命运。圣母玛利亚低垂眼帘，目光落在自己的胸前，脸上流露出深沉的忧郁或“cogitatio”（一种悲伤的沉思状态），她完全意识到那将刺透她灵魂的利剑。 环绕画作的这幅雕花画框选得尤为精妙。它经过镀金、彩绘和丝网印刷处理，上面刻有铭文“IESU, TIBI SIT GLORIA, QUI NATUS EST DE VIRGINE”，意为“耶稣，荣耀归于你，你由童贞女所生”。 这句经文出自天主教会多首传统礼仪赞歌的最后一段，包括《O Gloriosa Virginum》，以及赞美基督道成肉身的圣诞赞歌和《日课经》中的赞歌。 毫无疑问，这是一件工艺精湛、充满虔诚之情的作品，定能充分满足任何有鉴赏力的收藏家的期待，并为他们带来极大的愉悦。