8 - 佛兰德斯画派。约1500年。

佛兰德斯画派。约1500年。 “圣人” 雕刻、镀金并施以多色彩绘的木雕。 40 × 16 厘米。 这是一件精美绝伦的雕塑作品，不仅体现在雕刻所用的凿痕极为细腻，更在于其彩绘工艺——金、蓝以及各种灰色和米色——营造出类似高岭土的肤色，带有象牙般的色泽；实属一件瑰宝。 圣母的装束遵循十五、十六世纪佛兰德文艺复兴时期宫廷与贵族时尚，体现了圣像传统中神圣人物采用与贵族地位相关象征的艺术表现形式。 圣母头戴符合那个时代贵妇风格的头饰，身着精美华丽的服饰。 我们的推测是，这尊圣像描绘的是圣伊丽莎白，原属一组雕塑群，其中圣母玛利亚的雕像已遗失，因此这幅作品再现了圣母玛利亚与其表姐圣伊丽莎白的相遇场景。这尊圣像仿佛正与另一尊已遗失的雕塑“对话”；她显然正向某人伸出手——她处于动态之中。 她右手做出仿佛要撩起裙摆的动作，而左手——虽然缺失了手掌——则似乎正伸出以示欢迎，仿佛要拥抱她的表亲圣母玛利亚。 若仔细观察，我们还能发现这尊雕像正在进行或开始微微屈膝，这是对圣母玛利亚的一种自然而自然的敬意表达。 布鲁塞尔、安特卫普和梅赫伦等城市的佛兰德工坊专门制作圣物半身像和小型彩绘木雕，例如本次拍卖中我们推出的这件作品。 这些人物并未身着古典或永恒的长袍，而是穿着华丽的长裙，头戴精致的头饰——包括本件圣母所戴的克雷斯平头饰——甚至还佩戴着当时贵妇和公主们典型的珠宝首饰。 将殉道者或圣女装扮成贵妇或宫廷贵族，并非雕塑家世俗化的失误。相反，此举旨在将精神美德与贵族血统相联系，将圣人塑造成“天上的公主”。 贵族赞助人和上流社会的女士们能在这些形象中看到自己的影子，从而效仿其仪态与社会地位。