99 - 一尊罕见且体型宏大的中国鎏金青铜阿弥陀佛像

一尊罕见且体型宏大的中国鎏金青铜阿弥陀佛像 清代，18世纪 以化身相精铸而成，双莲座上呈金刚莲花坐姿，双手结禅印，身着褶皱深邃、垂覆全身及双腿的宽大袈裟，发髻盘成紧致卷曲，涂覆蓝色矿物颜料， 高51厘米，底座39厘米×27厘米。（落槌价需缴纳进口关税） 清十八世纪 铜鎏金无量光佛像 本尊佛像呈化身相，身着袈裟，褶皱自然流畅。其宽阔的肩部、棱角分明的轮廓以及宏伟的尺度，体现了喜马拉雅佛教艺术对中国雕塑的影响。 从阿兰尼科（Araniko）将尼泊尔艺术传统引入元朝宫廷，到清代贡布扎布（Gonbujab）将《佛说造像度量经》从藏文译为汉文，这些传统共同塑造了中国佛教造像艺术。 该经文成为雕塑制作的重要指南，其影响甚至超出了皇宫范围。尽管这尊佛像上没有年号铭文，但其巨大的尺寸、精湛的工艺和独特的造像特征，使其成为清代佛教雕塑中值得关注的一例。 该佛像的造像特征使其有别于更为常见的“阿弥陀佛”（即“无量寿佛”），后者通常以报身佛的形象出现，头戴宝冠。 阿弥陀佛在清代宫廷文献中屡见不鲜，反映了皇帝和太后们对长寿的期盼。相比之下，这尊阿弥陀佛像在清代佛教雕塑中属于相对罕见的形式。 除了皇室之外，净土宗在清代也蓬勃发展，阿弥陀佛是该宗派崇拜的核心对象之一。 念诵佛号“南无阿弥陀佛”成为僧侣和在家居士中广泛流行的修行方式。因此，这尊佛像体现了阿弥陀佛崇拜在中国佛教生活中历久不衰的地位。 本尊佛像呈现应身（Nirmanakaya）形态，身披僧袍，衣褶自然流畅。其宽阔的双肩、清晰的轮廓，反映了喜马拉雅佛教艺术对中国佛教造像的深远影响。从尼泊尔工匠阿尼哥（Araniko）将尼泊尔艺术传统引入元代宫廷，到清代蒙古官员贡布扎布（Gonbujab）将《佛说造像度量经》从藏文译为汉文，这些传统都对中国佛教造像的发展产生了深远的影响。该经典也成为了佛像制作的指导性文本，其影响更延伸到了宫廷之外。尽管这尊本尊佛像上没有年款，但其较大的尺寸、精湛的工艺及造像形式，仍使其成为清代佛教造像中值得关注的作品。 本尊佛像的造像形式有别于清代宫廷中较为常见的无量寿佛。无量寿佛通常以报身（Sambhogakaya）形态呈现，头戴宝冠。清代宫廷档案中屡见无量寿佛的记载，反映了帝王及皇太后祈求延年益寿的愿望。相比之下，本尊应身佛在清代佛教造像中较为罕见。 在宫廷之外，清代也是佛教净土宗蓬勃发展的时期。称念佛号“南无阿弥陀佛”成为一种广泛流行的修行方式，深受高僧与民间信众的奉行。本尊佛像由此体现了阿弥陀佛信仰在中国佛教传统中日益深厚的根基。