25 - 克劳德·维索（1927-2008）

克劳德·维索（1927-2008） 《生命之树》 1956年 纸本水墨与拼贴 右下角签名并注明日期 65 x 50 厘米 来源：> 私人收藏，吉伦特省 展览：> 克劳德·维索，拼贴作品，1956-2008——博利厄修道院当代艺术中心，2009年6月7日至9月30日——本作品收录于展览图录第9页 作品状况报告：装裱 “拼贴的存在是为了反驳现实。让事物表达出它们不愿成为的样子。” 克劳德·维索 这是克劳德·维索最早期的拼贴作品之一！ 这种技法深受艺术家青睐，也是理解其平面作品与雕塑之间联系的关键桥梁。 克劳德·维索，不羁者 “仅作为观察者是不够的。我必须提取并以另一种形式重构事物的表象，从而更好地否定现实。” ——克劳德·维索 人们常常——且过于草率地——将他视为一位创作了难以归类、令人困惑的作品的艺术家，我们诚邀您以全新的视角重新审视克劳德·维索60年的艺术创作历程。 如此，您或许会发现，正如热维耶夫·邦纳福伊在1965年所写的那样：“在如此多元的探索中，我们竟能在维索的作品中发现一种颇为令人惊讶的连续性，这无疑是他个性和气质的鲜明印记。 他是那些对技法与知识充满热忱的艺术家之一，致力于追求一种“总体艺术”，唯有这种艺术才能表达当代人的各种向往。” 通过这32件作品——从1949年的早期油画（第23号拍品，《分娩》）到2007年的最后一批拼贴画——我们邀您踏上一段旅程——一段没有回程的单程之旅——深入探索这位毫不妥协的艺术家的创作世界。 这难道不正是艺术家的本质定义吗？将毕生奉献给创作，沿着属于自己的道路前行，永不退缩，不断突破，革新技法，质疑美学，创新，融合，颠覆观者的视角…… 这种态度曾让许多人感到困惑，也并非总是被理解：从画布转向雕塑，从油画转向Ripolin涂料，用骨头雕刻，用螃蟹作画， 将青铜与金属拼接，回归画布后又转向青铜，并用粗犷的焊接工艺拼接工业钢材……在这条致力于抽象艺术的创作之路上，穿插着挪用现实元素的拼贴作品，构成了仿佛从史前水域中浮现的奇幻生物…… 您是否感到困惑？ 然而，作品就在那里，坚实而根基深厚：海洋与生物的世界与工业元素完美融合，并深深渗透进艺术家职业生涯的每个阶段。 克劳德·维索（Claude Viseux）出生并成长于巴黎地区的香槟-苏尔-瓦兹（Champagne-sur-Oise）。1946年，他在巴黎美术学院学习建筑，期间结识了让·普鲁维（Jean Prouvé）和康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi），最终决定转向绘画。 他几乎一出道便大获成功：1952年在维博画廊举办首次个展；1955年起，他的作品便在勒内·德鲁安画廊展出；随后，丹尼尔·科迪耶于1956年选中他——这竟是他的首次个展！ 1957年，他更荣膺纽约莱奥·卡斯特利画廊的青睐！ 从1959年至1960年间，他利用在海边拾得的物件创作了首批雕塑作品，包括将石头和海藻的印痕铸成青铜，随后开始采用工业钢材，通过切割、组装和焊接的方式进行创作，其风格与他的超现实主义友人马克斯·恩斯特、 曼·雷、亨利·米肖等超现实主义友人所采用的方式…… 1972年，他与克里斯蒂安·博尔坦斯基、让·勒·加克和热拉尔·蒂图斯-卡梅尔共同代表法国馆参加威尼斯双年展，并在展会上揭幕了其著名的《不稳定》系列作品。 同年，他在巴黎奥贝（Auber）RER车站安装了一件巨大的悬挂式不锈钢雕塑。1977年，为庆祝他50岁生日，巴黎市立现代艺术博物馆于6月至9月期间举办了“Viseux”展览。 在80年代和90年代，他多次前往印度，那里的神话与传统悄然渗透进他的素描和拼贴画中，其影响也体现在他的雕塑作品里。 在他离世前一年，当他居住在昂格莱特时——依然紧邻水边 ——克劳德·维索继续创作其拼贴作品，将海洋世界与工业形态相融合（参见拍品54和55），这些作品令人惊异地呼应了1956年的《螃蟹的自动实验》（参见拍品30和31）以及贯穿其艺术生涯的雕塑作品。 此时，热内维耶夫·邦纳福伊的话语在耳边回响：“通过如此多元的探索，我们在维索的作品中发现了一种颇为令人惊讶的连续性，这无疑是他个性和气质的鲜明印记。” 这位艺术家从未屈服，也从未停止存在，而让我们来继续让他的独特且坚定不移的作品焕发活力。