327 - 乔治·朱夫（Georges JOUVE，1910-1964）

乔治·朱夫（Georges JOUVE，1910-1964） 非凡的台灯 黑色釉面陶瓷作品 底座下方凹刻有字母“α”及“Jouve”签名 高度：39 厘米 如需状况报告，请发送邮件至以下地址：contact@neo-encheres.com 参考文献 – 菲利普·朱斯（Philippe JOUSSE）与诺伯特·皮埃洛（Norbert PIERLOT），《乔治·朱夫》， Jousse Entreprise出版社，巴黎，2005年，该作品图版刊载于第197页 作品简介 乔治·朱夫曾就读于布尔学校，随后进入朱利安美术学院和格朗德·肖米耶美术学院深造。 他最初从事戏剧布景设计工作，随后第二次世界大战爆发。他曾被俘，但成功逃脱，并逃往迪厄勒菲特，在那里接触到了陶艺和陶瓷制作。 战后，自由形态与黑色成为其作品的标志。他是首批摒弃装饰艺术所推崇的直线与几何线条、转而偏爱有机形态的陶艺家之一。 在巴黎托姆布-伊索尔街（rue de la Tombe-Issoire）的工作室里，他创作了光泽黝黑的陶瓷作品。这些作品的灵感源自伊特鲁里亚人对其“布切罗”（bucchero）器物所发展的古代技法：通过在无氧环境中烧制，使陶土在整体上呈现出黑色。 正因如此，乔治·朱夫曾断言：“黑色本身就是一种颜色，它概括并吞噬了所有其他颜色。” 简介： 作为战后法国陶瓷界的重要人物，乔治·朱夫活跃于巴黎室内设计师圈的核心。他与雅克·阿德内、波尔·马罗和马蒂厄·马特戈交好，尤其为后者设计的穿孔金属板家具创作了配套陶瓷作品。 他的圆柱形花瓶曾在斯蒂芬·西蒙画廊展出，与夏洛特·佩里安、让·普鲁维、塞尔日·穆伊和野口勇的作品并列陈列；而设计师皮埃尔·沙波则是曾与他合作过的艺术家之一。 灯具在他的作品中占据着独特的地位： 1954年，他设计了一系列名为“竖琴”、“蝴蝶”、“骨”和“陀螺”的壁灯，同年便移居至普罗旺斯艾克斯附近的皮戈内。 2004-2005年冬季，巴黎Jousse Entreprise画廊举办的回顾展，辅以菲利普·朱斯（Philippe Jousse）和诺伯特·皮埃尔洛（Norbert Pierlot）合著的权威专著，使他的名字在20世纪伟大设计师之列中永久留名。 如今，法国设计爱好者们常将他的作品与让·罗耶尔（Jean Royère）的家具、让-米歇尔·弗兰克（Jean-Michel Frank）的室内设计，以及阿尔贝托和迭戈·贾科梅蒂（Alberto et Diego Giacometti）为他设计的灯具相提并论， 欧仁·普林茨的家具、琳恩·沃特兰的艺术品，以及雅克和丹尼·鲁埃兰的陶瓷作品——后者是下一代同样致力于自由形态的陶瓷艺术家。