162 - 约翰·亚当·克莱因（1792年出生于纽伦堡——1875年逝于慕尼黑），《云空下的骑兵》。

约翰·亚当·克莱因（1792年出生于纽伦堡——1875年逝于慕尼黑），《云空下的骑兵》。 水彩、黑色钢笔勾勒，底层为铅笔素描，绘于维林纸上。约25×32厘米。右下角附有签名缩写。 1811年，约翰·亚当·克莱因凭借纽伦堡艺术商人约翰·弗里德里希·弗劳恩霍尔茨的推荐来到维也纳美术学院。尽管他在那里勤奋学习，但他的真正兴趣却在于这座城市丰富多彩的街景： “维也纳主要广场和集市上熙熙攘攘的人流，以及匈牙利人、波兰人、瓦拉几亚人和奥地利人穿着的各式各样如画般的民族服饰，连同他们的马车，都让我非常着迷，”克莱因在1833年的自传中写道。 他不停地在习作本上勾勒这些如画般场景的速写和素描，其中还包括1813年和1814年驻扎在维也纳的各支军队那色彩斑斓的阅兵和宿营场景。 克莱因在维也纳逐渐成为了解放战争参战部队的记录者， 但他并未描绘战役场景，而是着重刻画了各部队色彩斑斓的制服——1815年回到纽伦堡后，他部分与好友约翰·克里斯托夫·埃尔哈德共同延续了这一创作。 1815年10月，他们共同描绘了因拿破仑从厄尔巴岛复辟而暂停撤军、正在野营的俄罗斯乌兰骑兵，以及途经纽伦堡的其他反拿破仑同盟军部队。 我们这幅未完成的水彩画正是源于此类细致入微的写生，其独特魅力在于精准的钢笔素描与色彩细腻丰富的水彩渲染相映成趣——那片笼罩在部队上空的阴沉天空，正是画作的点睛之笔。 雷雨云的边缘威严而阴沉地向远处移动，右侧的天空已然豁然开朗，露出蔚蓝的天空。面对天空中戏剧性的景象，那些身着制服、被细致描摹的骑兵——奥地利胸甲骑兵——作出了回应 ——神态从容，对头顶上仍悬而未散、威胁未消的雷雨置若罔闻，他们凝视着远去的部队，背景是仅用铅笔略微勾勒出的丘陵地貌剪影。 在浪漫主义风景画中，完成与未完成的并置已成为一种艺术体验的创作原则，其中自然的片段恰恰契合了浪漫主义的世界观。 然而，这种“未完成原则”（莱因哈德·韦格纳）仅能在一定程度上套用于我们的水彩画，因为“完成”与“未完成”的并置原本并非创作本意： 虽然克莱因将雷雨天空描绘得十分完美，但风景以及那些以钢笔轮廓精准勾勒出的胸甲骑兵——其中混杂着几名平民——却留下了未完成的状态——它们本应像周围的风景一样被用水彩进一步渲染，但出于未知原因，这一过程并未完成。 尽管对受现代主义熏陶的当代观众而言，完成部分与未完成部分的并置极具魅力，但这原本并非创作者的本意。不过，这幅未完成的水彩画如今让我们得以一窥克莱因精心策划的创作过程： 克莱因首先用松散的铅笔素描勾勒出风景的轮廓以及前方行进的部队——在未被胸甲骑兵和身旁的平民遮挡的地方，这些部队依然可见。 这群人的构图并非源自写生，而是在画室中，很可能是根据此前根据自然创作的单人习作，经过重新安排后形成的。在第二步中，克莱因在留出他们头部和上半身的位置后，描绘了充满戏剧张力的雷雨天空，但他并未始终如一地贯彻这一处理方式， 因为在画面右侧边缘，两名胸甲骑兵和那位戴帽的背影人物处出现了重叠；而在他不再继续描绘天空的地方——可能是因为这些部分不再符合他最初的构图构想，因此他放弃了进一步的完善。 水彩画特别适合“在感知瞬间固定所见之景”（彼得·马尔克语），尤其是对于像远去雷雨天空的戏剧性那样的转瞬即逝的景象。 这幅画似乎仍体现了当时驻扎在纽伦堡城门外的大批军队所带来的无处不在的威胁，但和平的曙光似乎正在升起——湛蓝的天空豁然展开，正是这种希望的化身。 因为总体而言，克莱因描绘了一幅和平的场景，军人和平民在此相遇。右侧的胸甲骑兵正与一位骑马的绅士交谈，左侧一名可能是匈牙利步兵的士兵正对另一名胸甲骑兵说话，而在他们前面，一位母亲带着她的