90 - 尼古拉·普桑

尼古拉·普桑 法国莱安德利 1594年—罗马 1665年 《仙女与神王风景》，约1626—1628年 布面油画 画框上题有：“尼古拉·普桑 / 2412”。 尺寸 41.5 x 54.5 厘米 来源： - 1970年代初在马德里从一个贵族家庭购得。 - 苏富比，巴黎，2022年6月14日，第55号拍品。 这幅画作最近被皮埃尔·罗森伯格收录进尼古拉·普桑的画作全集，是艺术家在罗马早期创作的一幅引人入胜的神话题材作品。 作品描绘了一位河神倚卧在一旁，身旁是正在晾干头发的仙女，背景则是受古典风格启发的暮色风景。这些人物的身份认定尤为重要，因为罗森伯格将它们直接与这位法国画家的一幅大型作品联系起来——该作品通过数幅素描以及乔瓦尼·皮耶特罗·贝洛里于1672年的描述而为人所知。 在贝洛里的普桑传记中，他描述了一幅题为《染玫瑰》（La Teinture de la rose）的画作，其中维纳斯和阿多尼斯出现在一场狩猎场景中。 根据神话传说，维纳斯因脚被荆棘刺伤，鲜血染红了爱神们采摘的玫瑰。罗森伯格将这幅作品认定为《维纳斯与阿多尼斯狩猎》，亦称《染玫瑰》。 贝洛里在书中明确提到“一条河流”流经阿多尼斯的保姆——一位水仙女——身旁，她正在晾干头发：这正是本作品中保留的两个形象。这幅画作的完整构图主要通过温莎城堡皇家图书馆收藏的一幅素描得以了解，该素描是普桑一幅已失传画作的复制品。 另一幅收藏于巴黎的相关素描，则使我们能够部分重建人物的原始布局。罗森伯格的研究还综合了画布X光检查提供的信息，这些信息揭示了与原始构图相对应的绘画元素的存在。 因此，该作品为重建一幅普桑画作提供了极其珍贵的证据，而这幅画作的存在曾长期引发艺术史学家的争议。长期以来，甚至有人认为贝洛里的描述可能仅对应于一幅已失传的素描，而最终的构图从未被绘制出来。这一画面的发现使我们得以重新审视这一问题。 罗森伯格在研究中指出，这幅画布曾在某个时期遭到毁损，且某些人物形象被刻意遮盖，以使残片更具市场价值。 因此，这幅现存的画作应被视为一幅规模更大的原作的一部分。其题材反映了普桑对维纳斯与阿多尼斯神话的兴趣，更具体地说，是对詹巴蒂斯塔·马里诺的《阿多尼斯》这一文学传统的关注——罗森伯格认为该作品是解读这幅画构图的关键依据。 选择古典神话中这一不同寻常的情节，也揭示了年轻的普桑将当代文学素材转化为复杂而富有诗意的神话构图的兴趣。 因此，将这幅画纳入罗森伯格的《作品全集》对理解普桑的早期作品具有特别重要的意义，并使我们能够部分重构这幅此前主要通过文学和图画资料所知的画作。 参考文献： - 皮埃尔·罗森伯格（Pierre Rosenberg），克里斯泰尔·杜普伊（Christel Dupuy）协助，《尼古拉·普桑绘画作品全集》，“河神与仙女”，2026年，第105号。 - 贝洛里（Giovanni Pietro Bellori），《现代画家、雕塑家和建筑师传》，罗马，1672年，第443页。 - 费利比安，安德烈，《关于古今最杰出画家生平与作品的访谈》，1725年版，第四卷，第86页。