60 - 阿德里安·范·斯塔尔贝姆特（安特卫普，1580年—1662年）与彼得·吉塞尔斯（安特卫普，1621年—1690年）

阿德里安·范·斯塔尔贝姆特（安特卫普，1580年—1662年）与彼得·吉塞尔斯（安特卫普，1621年—1690年） 《五感寓言》 橡木镶板画 高度：74 厘米 宽度：107 厘米 羽管键琴上题有“Andreas.Ruckers. Me. Fecit. Antwerpia Aø 1619”字样。画作背面有一张标签，注明了该画的来源。画框为雕刻并镀金的木框，系17世纪法国工艺品。 参考文献： K.Ertz 和 C.Ertz，《阿德里安·范·斯塔尔贝姆特》，Luca Verlag 2018 年，第 129 号，第 312 页有图版 来源： 约1650年由安吉伯特·范·登·伯格（Angibert Van den Berg，1608年出生于安特卫普）委托制作。1652年由其子乔治（Georges，1633-1684）带至奥尔良。 乔治·范登伯格是一位重要的糖商，同时也是一位博学之士，还是佛兰芒家具、书籍和艺术品的收藏家，因此收藏中才会有这架由鲁克尔斯（Ruckers）签名的羽管键琴。 范登伯格收藏品一直由其后裔在奥尔良保存，直至1810年大陆封锁期间糖业公司关闭为止。 本画作经由家族继承，直至2003年被送拍（2003年6月25日巴黎塔扬拍卖行拍卖，第20号；据称出自阿德里安·范·斯塔尔贝姆特和扬·范·凯塞尔之手）。 这幅寓言画描绘了感官之乐。 每位女性都象征着一种感官：视觉由望远镜象征，听觉由琉特琴象征，嗅觉由鲜花象征，味觉由佳肴和水果象征，触觉则由那位被小猴子咬住脚跟的女子象征。 她倚靠着桌子——这显然是场景的核心——桌面的动态与凌乱感突显了画面中那种充满趣味与生机的表现特质。 “触觉”这一形象似乎正引发桌子的倾覆。这一动态在画作井然有序的表象中引入了意想不到的张力：仿佛在颂扬五感的同时，既定的秩序随时可能被颠覆。 从文艺复兴时期开始，特别是在17和18世纪，奇珍异宝室在欧洲的王公贵族宫廷和收藏家家中逐渐兴起。 这些收藏汇集了来自自然界矿物、植物和动物三大领域的稀有或奇特的物品，以及人类创作的艺术品和器物。它们既体现了人们收集、观察和理解世界的渴望，也旨在激发人们的惊叹之情。 这种收藏文化与五感的表现密切相关，这一主题在佛兰德斯绘画中尤为突出。事实上，感官是人类与周围世界建立联系的首要途径：视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。 艺术家们通常通过易于辨识的物体来表现这些感官：听觉以乐器为象征，嗅觉以鲜花为象征，味觉以水果和食物为象征，视觉以镜子或眼镜为象征，触觉则通过身体接触或动物来体现。 我们的作品突出了这种象征意义，将其呈现为一场盛宴场景，其中感官与丰饶、愉悦和好奇交织在一起。众多物品（乐器、鲜花、水果、餐具、动物）均可被视为一个值得观察和探索的世界中的种种征兆。 那只以近乎滑稽的方式咬住年轻女子脚踝的猴子，不仅为画面增添了一抹戏谑的色彩，更提醒我们：触觉既能带来愉悦与惊喜，也可能引发痛苦。 因此，五感寓言植根于一种视觉文化之中，在其中，收藏、观察和体验都源于同一种渴望——即了解并展现世界的多样性。 这幅画作堪称两位艺术家——阿德里安·范·斯塔尔贝姆特（Adrien Van Stalbemt）与彼得·吉塞尔斯（Peter Gysels）——合作关系的珍贵见证。 右下角那幅极美的静物画，以及桌上的花卉和器物，都体现了吉塞尔斯一贯的精细笔触——这位以生动风景画著称的艺术家，在此作中达到了罕见的完美境界。 那些肤色如瓷、优雅的女性形象出自阿德里安·范·斯塔尔贝姆特之手，既彰显了他作为人物画家的造诣，也体现了他作为风景画家的才华——画作背景中便可见其精彩范例（参见D. Coeckelberghs， 《阿德里安·范·斯塔尔贝姆特作为人物画家》，载于《古荷兰》，1981年，第10-12页）。 画面左侧可见一架罕见的双键盘大键琴，上面刻有签名：Andreas Ruckers me fecit Antverpiae 1619。 乐器内侧铺有安德烈亚斯·鲁克尔斯（Andreas Ruckers）使用的阿拉伯式卷草纹装饰纸（一种属于第6型，另一种则与格兰特·奥布莱恩（Grant O'Brien）关于鲁克尔斯家族著作中的第13型极为相似）。 羽管键琴的外侧饰有仿大理石纹样，这是佛兰德装饰风格的典型特征；而琴盖内侧则绘有一幅画，其中