32 - 安东尼奥·卡纳尔，号卡纳莱托（威尼斯 1697-1768）

安东尼奥·卡纳尔，号卡纳莱托（威尼斯 1697-1768） 《泻湖随想图》：一座横跨运河、通向凉亭的废墟拱门 钢笔与棕色墨水，灰色与棕色水洗 36.5 x 52.5 厘米 左下角标注“卡纳莱托” 背面用黑铅笔勾勒出一排柱廊的透视图 有修复痕迹，褪色，中央有垂直折痕；底部中央有两处撕裂（5厘米）和一小块缺损（0.5厘米），已修复 相关作品： 本素描可与一幅略有细微差异的类似油画相提并论（参见：W.E. 康斯特布尔与J.E. 林克斯合著，《卡纳莱托》，牛津，1989年，2卷本，第511号，图版93，戴维斯旧藏） 林克斯曾提及一幅具有相同建筑布局的素描（同上著作，第823号，图版155）。 右侧的凉亭源自波特洛门（Portello），而拱门则可能受到帕尔马诺瓦（Palmanova）乌迪内门（Porta d'Udine）旁一座输水渠布局的启发（参见安德烈·科尔博兹（André Corboz），《卡纳莱托：虚构的威尼斯》（Canaletto, Una Venezia immaginaria），米兰， 1985年，阿尔菲耶里·埃莱克塔出版社，2卷，第323页）。 这幅《随兴画》的成功催生了多幅略有变体的绘画版本（前引著作，编号511a和512）。 一幅在某些细节上与长幅版本（编号512）相符的变体素描，最近在英国重见天日。 当某些题材获得一定成功时，卡纳莱托往往不吝于重复使用这些题材。 这一系列《随想画》无疑是在他逗留英国期间或稍后创作的（安德烈·科尔博兹将其归入1747年至1755年的创作时期（参见《卡纳莱托：虚构的威尼斯》，米兰， 1985年，Alfieri Electa出版社，2卷，第724-725页）将其归入1747年至1755年的创作时期。 查尔斯·贝丁顿先生不仅证实了本素描的归属，还认为艺术家当时向委托人提供了一份素描稿，并另绘了一幅以保留构图记忆并供日后再用。 乔瓦尼·安东尼奥·卡纳尔（人称卡纳莱托）作为意大利城市风景画（veduta）最著名的代表之一，在18世纪留下了深刻印记。“Veduta”（意为“风景”）是一种城市风景或全景画，以其精确的地形描绘和娴熟的透视运用为特征。 18世纪，威尼斯被公认为“城市风景画”艺术家的首都，其领军人物正是卡纳莱托。作为一位威尼斯戏剧布景画家的儿子，他在父亲的画室里学习绘画。 1720年，年轻的卡纳莱托在罗马旅行期间结识了乔瓦尼·保罗·帕尼尼和卡斯帕·范·维特尔等“维杜塔”画派的先驱艺术家，他们对他产生了深远的影响。回到威尼斯后，他便全身心投入“维杜塔”画作的创作。 他的作品细节极其丰富，既融合了对光影变化的深刻理解与严谨的几何构图，又保持着令人惊叹的地理表现自由度。这些作品特别受到外国艺术爱好者的青睐，尤其是那些在“大旅行”期间造访威尼斯的年轻英国贵族。 随着国际声誉的提升，1746年，卡纳莱托移居伦敦四年，他描绘英国首都的城景画在那里广受赞誉。 因此，卡纳莱托作品最丰富的收藏当属英国皇家收藏，仅此一处就拥有该艺术家超过54幅油画和143幅素描。 卡纳莱托的城市风景画以写实风格著称，其创作基于实地观察并运用了暗箱——一种能呈现多重视角的光学装置。因此，他的画作在工作室完成前，往往需要绘制大量草图。 从早期以冷峻多云的天空为特征的写实明暗对比风格开始，卡纳莱托逐渐将威尼斯的场景理想化，通过增添光彩与色彩来呈现。 他的“卡普里奇”（capprici）——即融合了废墟与往往充满奇幻色彩的建筑元素的虚构风景画——将里亚托桥等真实古迹与威尼斯的废墟或其他建筑景观巧妙结合。卡纳莱托的成功使他拥有了许多著名的继承者和追随者，如弗朗切斯科·瓜尔迪和贝尔纳多·贝洛托。 贝泽尔鉴定所专家鉴定，可预约至鉴定所现场查看