291 - 查尔斯·罗伯特·莱斯利（英国，1794-1859）《母亲的希望》布面油画 73 x 58 厘米（28½ x 22¾ 英寸）来源：弗朗西斯·弗里林爵士，1835年前格伦迪先生，1852年前托马斯·韦特先生，1855年前福斯特父子，1855年5月16日菲利普斯先生，伦敦新邦德街， 1857年11月利物浦伍尔顿已故约翰·法恩沃思先生其遗产拍卖，伦敦佳士得，1874年5月18日，第71号拍品，由卡尔购得利物浦伍尔顿已故约翰·法恩沃思先生其遗产拍卖，伦敦佳士得， 1890年7月19日，第127号拍品，由小波拉克购得；A. & J. 波拉克，曼彻斯特（据画作背面标签）私人收藏，英国曾参展：伦敦，皇家艺术学院，1833年，第138号（题为《母亲与孩子》）伦敦，摄政街格伦迪先生，其1852年冬季展览文献：《老英格兰》，1833年5月5日，第6页；《阿尔比恩与星报》，1833年5月13日，第3页；《阿诺德美术杂志》，卷号 2，1833年6月，第189页《绅士杂志》，1833年，第445页《阿诺德美术杂志》，1834年，第547页《艺术期刊》，第2卷，1856年， 第74页《当代人物——在世杰出人物传略》，1856年，第477页这是一幅迷人的家庭场景：一位美丽的年轻母亲正随着音乐翩翩起舞并轻弹手指，坐在扶手椅上的幼童对此乐在其中，身旁还有一位尽职的保姆照看着他。 莱斯利的这幅画作承袭了大卫·威尔基的传统，创作于1833年乔治王朝晚期，其创作方向已转向维多利亚时代早期的叙事题材，聚焦于家庭生活、家庭和谐，尤其是孩子们——鉴于当时婴儿死亡率极高。该画作于1833年在皇家艺术学院展出（编号138），题为《母亲与孩子》，广受赞誉。 两年后，查尔斯·罗尔斯（Charles Rolls）以《母亲的希望》（The Mother’s Hope）为题将其制版，并刊载于1835年S. C. 霍尔（S. C. Hall）编辑的《护身符》（The Amulet）一书中（随后附有拉曼·布兰查德（Laman Blanchard）的诗作）。 随后，该画作于1838年在德国刊物《海伦娜》上被转载，标题以英语、德语和法语三种语言呈现。 此后，该画似乎一直沿用《母亲的希望》这一标题。毫不奇怪，家庭生活这一题材是贯穿整个乔治王朝晚期和维多利亚王朝早期所有故事画和风俗画的常见主题。莱斯利本人也是个不折不扣的家庭男人，他于1825年结婚，育有六个孩子。 这幅画的构图完美无瑕，细节处理极为考究，并点缀着引人注目的色彩——年轻母亲纤细腰间系着的粉色腰带，她那双灵巧舞动的小脚上穿着的红鞋，与婴儿的红色衣着相得益彰。 母亲洋溢的喜悦之情暗示这孩子是她的长子——这一点也得到了后续标题《母亲的希望》的印证。婴儿神情活泼，满脸喜悦地仰望着母亲，胖乎乎的双臂张开，一只惹人怜爱的脚也伸了出来。 房间内部被细致描绘：一张带蚊帐的床，以及包括一张绘有花卉图案的纸浆折叠桌和一把精美的法式刺绣扶手椅在内的家具，婴儿正坐在那把扶手椅上。 画中无一细节被忽略，就连天花板也经过了细致入微的刻画。在绿底金纹的地毯上，躺着一个银制摇铃，上面有铃铛、哨子和珊瑚手柄，或许是被婴儿随手丢在一旁，因为它更喜欢母亲生动活泼的表演。 作为流传数百年的传统物件，此类摇铃在许多伊丽莎白时代的财产清单中均有记载。它们是特殊的玩具，哨子和铃铛均由银制成。珊瑚手柄既可作为安抚宝宝的磨牙棒，也被认为能驱邪避病。莱斯利延续了母爱的主题，1846年，他受其赞助人之一约翰·吉本斯先生委托，创作了《母亲与孩子》（私人收藏），在这幅画中，他传达了母子之间不可分割的深厚情感纽带，而地毯上那只珊瑚摇铃再次出现在画面中。这幅1846年的《母亲与孩子》（即本作品1833年的原名）是詹姆斯·莱诺克斯于1849年委托创作的，作为该构图的一个变体，题为《母亲回归孩子身边》。 由此可见，莱斯利在整个职业生涯中多次使用相似的标题和构图变体，并经常回归这一主题。尽管查尔斯·罗伯特·莱斯利于1794年出生于伦敦，但他童年的大部分时间是在美国度过的。 由于经济拮据，他无法接受正规的艺术教育，但从14岁起，他在费城的布拉德福德和因斯基普出版社当了七年的学徒。 该公司合伙人之一、同时担任宾夕法尼亚美术学院董事的塞缪尔·布拉德福德，识破了莱斯利的才华，不仅为他筹集了赴伦敦深造的资金，还积极推广这位年轻艺术家的作品，并亲自为此作出贡献。莱斯利带着一封介绍信——信中推荐他去拜见皇家艺术学院院长本杰明·韦斯特（他本人也来自宾夕法尼亚州）——于1811年12月抵达英国。他接受了韦斯特及其前学生华盛顿·奥尔斯顿（另一位美国同胞）的指导，并于1813年进入皇家艺术学院学校学习。 他的早期作品