27 - 琳恩·查德威克（1914–2003）

琳恩·查德威克（1914–2003） 《高顶礼帽男子与高顶礼帽女子》，1968年 青铜 版数 1/4 高度分别为232厘米和237厘米 本组雕塑创作于1968年，属于四件版次之一。 来源： 艺术家遗产 Finartis Kunsthandels AG，瑞士 私人收藏 文献： D. Farr 与 E. Chadwick 合著，《琳恩·查德威克：雕塑家——1947–2005年全图录》，Lund Humphries出版社，伦敦，2006年，编号570和571，第258页（附其他铸件图版）。 参展记录： 奥斯本·塞缪尔画廊，伦敦，2004年（附图）。 《高礼帽男子》与《高礼帽女子》是两件巨型青铜雕塑，创作于1968年，正值林恩·查德威克艺术生涯的巅峰时期。 这一对雕塑体现了艺术家对人体形象及形态之间关系的持久关注。男性形象拥有宽阔的矩形躯干，与更为纤细修长的女性形象形成鲜明对比——后者以细长的脖颈、修长的双腿以及细腻塑造的胸部和腹部为特征。两人均戴着造型独特的几何高帽。 他们棱角分明的躯体和修长的四肢将人体简化为几种基本的几何形态，而姿态与比例上的差异则暗示了两人之间存在某种心理联系。查德威克通过他们形态间的微妙互动，捕捉到了那种难以言喻的“神态”。 这一对雕塑唤起了荣格理论中关于男性与女性的原型，反映了查德威克对站立、坐姿和半卧情侣形象的探索——这是他自1950年代中期以来作品中反复出现的主题。 查德威克的创作方法既凭直觉又具实验性。他通常不做草图，直接在三维空间中塑造雕塑，这种工作方式与自动主义、非形式艺术和抽象表现主义的艺术原则相通。 形态通过构造过程自然显现，而非源于预先设定的设计。他先将钢棒焊接成开放式框架——他将这一过程描述为“用钢棒作画”——随后涂覆由石膏和铁屑混合而成的“斯托利特”（Stolit）材料，以此塑造出可打磨光滑或保留纹理的表面。 随后，这些模型被铸造成青铜雕塑。尽管这是一个成本高昂且技术复杂的过程，使得制作如此规模的雕塑尤为困难，但从20世纪50年代末开始，青铜逐渐成为他创作的主流媒介。 查德威克认为色彩可能分散注意力，因此更青睐铜绿、表面质感以及偶尔出现的抛光青铜切面所产生的效果。他将刚硬的几何框架与有机形态相结合，也让人联想到战后抽象艺术中的生物形态倾向。 查德威克没有接受过正规的雕塑训练。他曾接受建筑制图师的培训，并在建筑事务所工作过，之后才转向雕塑创作。第二次世界大战结束后，他与建筑师罗德尼·托马斯（Rodney Thomas）的合作促使他首次尝试创作移动雕塑——正如查德威克后来回忆的那样，当时亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的作品在英国还相对鲜为人知。 1950年，为了掌握制作大型作品所需的技术技能，他参加了位于伦敦克里克尔伍德的英国氧气公司焊接学校开设的焊接课程，在那里他学会了如何加工铁、钢、黄铜和铜。此后，他的创作从移动雕塑和开放式构造逐渐发展为实体雕塑。 多年来，查德威克亲自承担了其雕塑作品的大部分技术制作工作；1971年，他在利皮亚特公园（Lypiatt Park）建立了自己的铸造厂，主要用于制作珠宝和小型青铜雕塑。 查德威克于1952年首次在国际上崭露头角，当时他在第26届威尼斯双年展的英国馆参展，与赫伯特·里德（Herbert Read）那部著名的《恐惧的几何学》（Geometry of Fear）相关联的新一代英国雕塑家们同台亮相。 他们棱角分明、往往形如骨架的造型反映了战后欧洲的焦虑，而查德威克的早期雕塑正是在这一背景下被广泛理解的。在1956年威尼斯双年展上，他力压阿尔贝托·贾科梅蒂和塞萨尔，荣获国际雕塑奖，成为该奖项有史以来最年轻的获奖者。 1964年，他被授予大英帝国司令勋章（CBE）。 这组雕塑创作于他在威尼斯大获成功十二年后，既融合了他作品中建筑般的清晰结构，又兼具其成熟青铜雕塑的材质丰富性，同时体现了他对人物之间心理关系的持久关注。 《高礼帽男子》和《高礼帽女子》高逾两米，将几何抽象与鲜明的人性特质融为一体，彰显了查德威克成熟雕塑语言中既宏伟又富于表现力的特质。 应买家的要求，我们很乐意为上述拍品提供一份总体状况报告。然而，鉴于我们并非专业的文物保护或修复人员，我们强烈建议潜在买家自行进行检查，或咨询其选择的专家或修复师，以获得全面的专业评估。任何