20 - 卢西奥·丰塔纳（1899 - 1968）《受难》。1959年。釉面陶土，彩绘，施釉并经第三次烧制：白色、黑色、紫色、浅蓝色和金色。 43×30×8厘米。签名。该作品附有米兰卢西奥·丰塔纳基金会出具的档案证书，并在该基金会注册，编号为4419/1。感谢卢西奥·丰塔纳基金会的大力协助。来源：米兰私人收藏。参考文献：L.M.巴贝罗，《卢西奥·丰塔纳：雕塑与陶瓷作品全集》。 第一卷，米兰，斯基拉出版社，2022年，第319页，编号59 FFC 8，图版。“是的，我确实想超越形象，超越线条。但为了超越它们，我认为首先必须深入了解这些传统形式。”——卢西奥·丰塔纳，引自布鲁诺·罗西《与丰塔纳的对话：艺术界的宇航员》，1963年。卢西奥·丰塔纳与神圣主题的关系，正是源于对传统的了解与超越传统的必要性之间的这种张力。 从20世纪50年代中期开始，以《下十字架》系列和《苦路》系列为核心，艺术家通过一种深刻现代的雕塑理念来处理宗教图像学，其中材质、动作、色彩和空间成为不可分割的元素。创作于1959年的《钉十字架》完全属于这一探索范畴。传统的基督形象经历了彻底的塑形转变：身体被拉长，几乎与十字架和背景融为一体，通过浮雕、撕裂和堆积从材质中凸显出来。 浅色的表面上点缀着简约的色彩亮点和短促的金色笔触，而光线在釉面的褶皱和粗糙处流淌，使形态根据观者的视角时而向前凸出，时而向后退缩。这一宗教戏剧并非依赖叙事，而是依托于身体的张力以及材质本身的实体感。 泥土与色彩共同构筑着形态，将陶瓷转化为一个真正的塑形实验场。正是通过这种自由的塑形方式，丰塔纳革新了传统的“耶稣受难”形象，将其转化为一种鲜活而充满生机的物质，其中形象与空间似乎在不断转变。