90 - 杰尔梅娜·里希耶

杰尔梅娜·里希耶 （法国，1904-1959） 《蚱蜢》，中型，1945年 青铜，带深棕色铜绿 底座上签名“G. Richier”并标有编号6/8；另带有瓦尔苏阿尼铸造厂印记 （位于底座） 高度：20 3/4 英寸（52.7 厘米） 源自马萨诸塞州波士顿小亚瑟·施莱弗（Arthur Schleifer, Jr.）遗产 本拍品位于费城。 高度：20 3/4 英寸 宽度：17 1/4 英寸 深度：27 英寸 该雕塑整体状况极佳。表面有少量积尘，并散布着零星污渍。 底座背面及人物右侧的包浆有轻微缺损。如需更多图片，请联系 拍品说明： 热尔梅娜·里希耶在二十世纪雕塑界占据着独特的地位，她通过碎片化、混合性及有机抽象的艺术语言，对人体形象进行了革新。 里希耶曾在埃米尔-安托万·布尔代尔的工作室接受训练，早期便已精通人体雕塑技法；随后在第二次世界大战前后，她的创作逐渐转向愈发奇异而奇幻的形式，将人类与动物的解剖结构融为一体。 她1940年代的雕塑作品中充斥着半人半虫、半人半鸟或半人半植物的混合生物，借此挑战了传统的美学理想与人体形态观念。 创作于1945年的《中号蚱蜢》属于这一关键时期，也是里希耶最具代表性的作品之一。该作品描绘了一个蹲伏的、蚱蜢般的形象，其修长的四肢和棱角分明的身体似乎正徘徊在静止与突然动作之间。 其解剖结构既明显具有人类特征，又毫无疑问带有昆虫的特质：躯干向前弯曲，头部从纹理粗粝的颈部伸出，修长纤细的四肢向外伸展，仿佛正准备一跃而起。 里希耶采用的深色铜锈和粗犷的表面处理进一步模糊了人物与自然素材之间的界限，使这件青铜雕塑看起来更像是被发掘出来、经风化侵蚀，或是自然生长而成，而非传统意义上的塑形作品。 《蚱蜢》的创作源于里希耶对昆虫世界的迷恋，尤其是她在法国南部风景中邂逅的那些生物。 在她的雕塑中，这些形态成为她对蜕变和身体身份的不稳定性进行更广泛探索的载体。蚱蜢传统上与轻盈和飞翔相关联，但在这里却被塑造成一种强大而扎根于大地、充满张力、棱角分明、几乎像骨骼般的存在。 它那岌岌可危的平衡感营造出一种可感知的潜在能量，仿佛这尊雕塑随时都会从基座上跃起。 《蚱蜢》（中号）在里希耶的艺术发展历程中具有特殊意义，标志着一种混合艺术语言的出现，这种语言后来成为了她成熟时期创作的核心。 里希耶创作了该题材的三个主要版本——1944年的“小号”（petite）、1945年的“中号”（moyenne）以及1955–56年的“大号”（grande）——每个版本都在探索动物与人类、稳定与运动之间的张力。本雕塑属于一套八件青铜版作品之一。 在《蚱蜢（中号）》中，里希耶将人们熟悉的蚱蜢形象转化为一种既原始、又诡异、且充满生命力的存在。 该作品体现了她在战后初期对雕塑形象的彻底重构——彼时，人体本身的完整性已成为深刻艺术与存在主义质疑的焦点。里希耶并未将身体描绘成理想化的整体，而是使其处于不稳定且不断蜕变的状态，悬浮于人类、动物与自然形态之间。 由此诞生了一件充满非凡物理张力的雕塑——它扎根于大地，却仿佛随时准备跃动起来。