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卡塔日娜·科布罗(Katarzyna KOBRO,1898-1951)的雕塑作品《站立的女子》 黑色古铜色青铜,背面签名并标有编号“5/8” 铸造师印章“Clementi,失蜡法”。死后铸造 随附克莱门蒂铸造厂于2010年4月18日由吉尔伯特·克莱门蒂先生出具的证明书。 来源:私人收藏 尺寸:约42 x 21 x 18 厘米 使用与保养状况 参考文献: - 1935年编号为4的石膏模型(照片) 卡塔日娜·科布罗(Katarzyna Kobro,1898年1月26日—1951年2月21日),是一位波兰构成主义艺术家。 她以创作由平面(有时为曲面)、几何形状和色彩构成的雕塑而闻名。其实她的创作范围远不止于此。她是两次世界大战期间为数不多的女性雕塑家之一,也是其中最具影响力的艺术家之一。她的绝大多数作品现藏于罗兹艺术博物馆。 她的作品被视为属于构成主义范畴,曾入选1973年由罗兹艺术博物馆馆长里夏德·斯坦尼斯瓦夫斯基担任策展人的“1923-1936年波兰构成主义”展览。 她确实彻底革新了雕塑思想⁵⁰。她摒弃了将雕塑视为“整体”的传统观念,这正是其艺术贡献的新颖之处。 在构成主义的影响下,它摒弃了艺术领域的个人主义、主观主义和表现主义,代之以一种激进的形式客观主义。 她的目标是创作抽象作品,这些作品基于通过实验和分析发现的普遍而客观的法则。 卡塔日娜·科布罗雕塑理念的源头,是“无限空间”这一抽象概念。如此构想的空间是均匀的,不具备任何特定位置,也没有任何参照点(例如坐标系中的中心点)。 以此为出发点,科布罗通过其作品致力于构建这种空间组织,旨在使其空间布局中,雕塑体与环境之间不存在断裂, 而是让作品与空间共存(或可称之为融为一体),从而更易于被理解。 基于这种空间同质性的理念,构图中“中心”的概念自然被消除,因为雕塑的每个点都与其他点具有同等的重要性。 在她创作的《裸体》系列中,尤其是1925-27年间那些她经常展出的作品,据泽诺比亚·卡尔尼卡所述:身体被视为空间中一个具有自身自然边界的“有机整体”(这与没有这些边界的空间构图 ——即现代雕塑的抽象概念——所缺乏的边界),并能通过向无限空间敞开自身,成为其不可或缺的组成部分,这正是遵循了“统一主义”的指导原则。 从这一视角审视《裸体》系列,向我们揭示了统一主义理论研究中从未涉及的一个方面。 科布罗最著名的作品——无论是历经岁月保存下来的,还是后来复原的——传至今日,呈现为悬挂或置于基座上的抽象雕塑,由玻璃、木材和涂漆金属制成。 直到生命最后,她还创作了形式风格接近立体主义的裸体雕塑。 科布罗的前卫雕塑曾于1931年在罗兹艺术博物馆(Museum Sztuki)的落成典礼上展出。 这些作品目前陈列于该博物馆的“新塑主义展厅”(Sala Neoplastyczna)中。 1985年,巴黎蓬皮杜艺术中心收购了其1928年创作的《空间构图》之一;该作品被命名为《空间雕塑》。