7 - 华金·索罗拉·伊·巴斯蒂达（瓦伦西亚，1863年—马德里塞塞迪利亚，1923年）。

华金·索罗拉·伊·巴斯蒂达（瓦伦西亚，1863年—马德里塞塞迪利亚，1923年）。 《瓦伦西亚海滩》，1905年。 安东尼奥·加西亚（索罗拉的岳父）制作的摄影硬纸板油画。 左下角有签名。 附有布兰卡·庞斯·索罗拉女士出具的真品证书。 藏品编号 BPS 3598。 作品收录于：《索罗拉八论》，第二卷，美国西班牙学会，1909年。第137页，参考文献223。 作品收录于：《索罗拉与本利乌雷：友谊的笔触》，班卡哈文化中心，瓦伦西亚（2020年3月13日–7月26日）。第95页，编号157。 画作背面有一个被划掉的红色数字，其上方有一个黑色的数字223；前者对应他1906年巴黎展览会的参展编号，后者对应1909年纽约展览会的参展编号。 画作右上角有轻微开裂。 尺寸：10.5 × 16.5 厘米，26 × 32 厘米（含画框）。 这幅油画由华金·索罗拉于1905年夏季创作，描绘了在沙滩上嬉戏的各色人物和儿童——据布兰卡·庞斯·索罗拉称，这些可能是画家华金和玛丽亚的孩子—— 画面沐浴在地中海日落那强烈的黄色光芒中——这是这位后印象派大师的常见主题，他将部分作品献给了社会风俗画。 在霍阿金·索罗拉精心构图的作品中，既保留了某种即兴的氛围，又通过一位身着粉色系服装的小女孩为画面画龙点睛——她从右侧向观者走来；画面中央，一群儿童围成一圈嬉戏；左侧，几位妇女一边忙于家务，一边密切关注着孩子们的一举一动。 对华金·索罗拉而言，海滩已不再是单纯享受自然的场所，而是展现社会生活、资产阶级风貌及国际大都会风情的舞台。在我们展出的这幅作品中，索罗拉延续了此类构图的优雅风格，描绘的人物多身着以白色为主、轻盈而优雅的服饰。 大胆的笔触——加上未进行草图预绘，使作品具有草图般的质感——正是这两大元素将华金·索罗拉推上了全球艺术界的巅峰。 早在求学时期，华金·索罗拉就表现出了对素描和绘画的热情，他参加了由雕塑家卡耶塔诺·卡普兹在工匠学校教授的下午素描课。 在高等师范学校完成预科学习并获得奖项后，他于1879年进入瓦伦西亚著名的圣卡洛斯美术学院学习。此外，在1881年和1882年访问马德里期间，他在普拉多博物馆临摹了委拉斯开兹、里贝拉和埃尔·格列柯的画作。 两年后，他凭借一幅历史题材画作在国家美术展览会上大获成功，这激励他申请了前往罗马西班牙美术学院深造的奖学金。实现目标后，索罗拉于1885年启程前往罗马，在抵达前曾在巴黎逗留数月。 在法国首都，现实主义画派以及户外写生艺术家的作品给他留下了深刻印象。在罗马完成学业后，他于1889年回到瓦伦西亚，次年定居马德里。 1892年，索罗拉的艺术创作展现出新的侧重点，他将目光转向社会问题，创作了感人至深的画作《“又一位玛格丽塔！”》（¡Otra Margarita!），该作品在国家展览会上荣获一等奖，次年又在芝加哥国际展览会上获奖。 这种艺术敏感性一直延续到该十年末期，在他描绘瓦伦西亚海岸的作品中表现得尤为明显。 然而，这位瓦伦西亚大师逐渐摆脱了《悲惨的遗产》中所展现的悲惨儿童主题——该作品曾在1900年巴黎世界博览会和一年后的马德里全国展览会上获奖。 受其描绘地中海的绚丽画作所取得的成功鼓舞，并受他对阳光普照的海滩上的光影与生活的热爱所启发，他将创作重心转向了这些更欢快、更宜人的场景，这也为他赢得了国际声誉。 1906年，他在巴黎的乔治·佩蒂画廊举办了首次个展，并在展会上展示了自己作为肖像画家的技艺。1908年，美国人阿彻·米尔顿·亨廷顿在伦敦格拉夫顿画廊观看了这位艺术家的展览后深受震撼，遂为其创立的“西班牙文化协会”购入了两幅他的作品。 一年后，他亲自邀请索罗拉在该机构举办展览，由此促成了1909年那场大获成功的展览。 亨廷顿与索罗拉之间的关系促成了这位画家一生中最重要的委托：为西班牙学会的墙壁创作一系列巨幅画作，以展现西班牙各地区的风貌。目前，他的作品收藏于马德里的普拉多博物馆、以他名字命名的博物馆，以及纽约大都会艺术博物馆。