3 - 让·福特里耶（1898—1964）

让·福特里耶（1898—1964） 《悲剧性巨头》，1942年 青铜，克劳德·瓦尔苏阿尼铸造，左侧签名，版数3/9 34 × 17 厘米 来源： 据推测于1982年购自日内瓦丹尼尔·瓦伦画廊（Galerie Daniel Varenne）或日内瓦邦尼耶画廊（Galerie Bonnier） 南希·瓦伦-布鲁诺收藏 参考文献： 《让·福特里耶：天才与叛逆》（Jean Fautrier Genie und Rebell），瓦尔特与弗朗茨·科尼希书店出版社（Verlag der Buchhandlung Walther und Franz Konig），该系列另一件作品刊载于第308页和第309页。 让·福特里埃，《物质与光》，迪尔·施瓦特主编 / 巴黎市立现代艺术博物馆 / 巴黎博物馆出版社，该系列另一件作品刊载于第215页。 《福特里耶 1898-1964》，巴黎市立现代艺术博物馆 / 1989年5月25日 – 9月24日，该系列另一幅作品刊载于第165页。 题为《Grande testa tragica》的专章，收录于展览图录《Il volto del’900 – da Matisse a Bacon》，米兰王宫，2013年9月25日至2014年2月9日， 斯基拉出版社/蓬皮杜中心出版社，让-米歇尔·布乌尔主编，2013年，第97页及第141-142页。 题为《让·福特里耶〈悲剧性大头像〉1942》的专章，收录于展览图录《肖像——蓬皮杜中心藏品》（马蒂尼，皮埃尔·吉亚纳达基金会，2012年3月2日至6月24日）， P.吉安纳达基金会出版社，让·克莱尔作序，第64、65页。 题为《Gran cabeza trágica》的专章，收录于展览《La Colección——蓬皮杜中心杰作展》（马拉加，2015年3月28日至2017年10月29日）的图录中， 蓬皮杜中心出版社/TF Editores，西班牙语-英语双语版，2015年，第102-103页。 题为《Grand Tragic Head / 大悲剧头》的专章，收录于临时展览《肖像之镜：蓬皮杜中心馆藏精选》的图录中。 第三届半永久性展览，蓬皮杜中心×西岸美术馆合作项目2019-2024，中国上海，2023年7月21日至2024年11月5日， 蓬皮杜中心/西岸美术馆出版社，弗雷德里克·保罗主编，2023年7月，第148-149页，第312页。 补充信息： 让·福特里耶于1927年至1929年以及1935年至1943年期间从事雕塑创作。在这两个时期，他共创作了二十二件雕塑作品，这些作品长期以来鲜为人知。 让·福特里耶虽以绘画作品闻名遐迩，但正如安德烈·马尔罗在1956年所指出的那样，尽管作品数量不多，他也是法国最早的雕塑家之一。然而，福特里耶曾多次展出其雕塑作品，并在布展时将它们与自己的画作并列陈列。 1942年，这位艺术家身在巴黎，在拉斯帕伊大道的工作室里，为他的朋友们——让·保罗汉、勒内·夏尔、罗伯特·甘佐、弗朗西斯·庞热和保罗·埃卢阿尔——的文学作品创作插图。 情感是1942年纳粹占领期间创作的《悲剧性大头像》的核心。对让·福特里耶而言，技法仅仅是一种服务于主题的造型表达手段。 这件雕塑的主题是因第二次世界大战的战火而受伤、饱受创伤的人。 《悲剧性巨头》展现了艺术家将现实、历史事件作为其作品“最初动力”的意愿。 20年代早期的雕塑作品已呈现出紧凑、厚重的外观，以及完整而不可妥协的特质。其中对造型的处理并非写实主义，而是预示着一种饱受折磨的视觉意象——人体和面孔在其中遭到粗暴对待并被毁容。 在1940年的一件雕塑中，福特里耶通过去除雕像眼部来雕琢人脸，仅留下眼窝空洞的面具。 为了强调这种“截除”，福特里耶为作品命名为《眼睛》，以此向我们昭示这些器官的缺失。 在1942年的《悲剧性大头像》中，同样采用了这种去除手法。 艺术家用手指塑形，将半身像面部右侧部分撕扯下来，并通过表面条纹处理营造出这一空白。面部整体的统一性遭到破坏，材质被以极其直接而粗暴的塑形手法刻划出痕迹。 那唯一的一只眼睛由一簇切口构成；鼻子被压扁，形成了一道深邃的垂直线，将脸部粗暴地一分为二；嘴巴非常厚重且向上弯曲。它张开，仿佛要发出被扼杀的呐喊，却只能吐出如今似乎已不可能说出的言语。 这颗头颅布满极致的沟壑，得益于雕塑技法所赋予的立体感，它呼应了福特里耶在其绘画系列《人质》中升华的、名为“厚涂法”的独特绘画技法。 安德烈·马尔罗在1945年10月为《人质：福特里耶的绘画与雕塑》画册所作的序言中曾这样断言：“与其说是福特里耶的画作……