185 - 阿尔伯特·拉福尔斯·卡萨马达（巴塞罗那，1923–2009）。

阿尔伯特·拉福尔斯·卡萨马达（巴塞罗那，1923–2009）。 《Sota l'enremada 4》，1982年。 Guarro纸上综合材料。 右下角签名并注明创作日期。 来源：私人收藏。 尺寸：39 × 52 厘米。 经历了一段短暂的具象创作时期后，20世纪50年代起，他的艺术创作转向了更具图式化与结构化的现实表现方式，并呈现出鲜明的抽象主义倾向，这一风格贯穿了他余下的艺术生涯。 20世纪80年代，随着艺术生涯的深入，他的作品日益趋近于视觉诗歌，充盈着感官体验与情感，这在那些微妙唤起日常物品联想的符号中显而易见。同样，色彩也扮演着重要角色，如今它充盈着画面，营造出细腻而引人入胜的氛围。 作为画家、教育家、作家和版画家，拉福尔斯·卡萨马达如今享有极高的国际声誉。他最初跟随父亲阿尔伯特·拉福尔斯·库莱雷斯学习素描和绘画。1942年，他开始攻读建筑学，但很快便放弃了学业，转而全身心投入视觉艺术。 其父的后印象派影响以及他本人独特的塞尚式风格，共同塑造了他在1946年于巴塞罗那皮克托里亚画廊举办的首次个展中的作品，当时他与“埃尔斯·维特”艺术团体一同参展。 此后，他发展出一种诗意的抽象风格——形式无定、自由且富有智慧——这是缓慢创作过程的结晶，并汲取了日常生活中的氛围、主题、物体或图形元素。 拉福尔斯·卡萨马达通过扭曲的过程来处理这些现实与生活的片段，玩味其隐含意义、艺术价值以及各种可能解读所带来的视觉丰富性，以此试图捕捉现实的转瞬即逝。 1950年，他获得奖学金前往法国，并在巴黎定居至1954年。在那里，他接触到了后立体主义具象绘画，以及毕加索、马蒂斯、布拉克和米罗等人的作品。 这些影响与当时正在兴起的美国抽象表现主义在他画作中融为一体。当他最终回到巴塞罗那时，他踏上了属于自己的艺术之路，其风格以构图优雅为特色，基于正交结构，并结合了富有情感且光彩照人的色彩组合。 在20世纪60年代和70年代探索了与新达达主义及新现实主义之间有趣的关联之后，他的作品开始专注于纯粹的绘画元素：在表现力十足且和谐统一的色块背景下，充满表现力的炭笔线条格外醒目。 他曾荣获众多奖项，包括1980年文化部颁发的国家视觉艺术奖、1982年的圣乔治十字勋章，以及1991年的CEOE艺术奖。 1985年，他被授予法国艺术与文学骑士勋章，并担任马德里圣费尔南多皇家美术学院的名誉会员。 2003年，加泰罗尼亚自治区政府授予他加泰罗尼亚国家视觉艺术奖；2009年，就在他去世前两个月，“62小组”在加泰罗尼亚国家艺术博物馆为他举办了致敬活动。 他的作品被世界各地的主要博物馆收藏，包括马德里的索菲亚王后艺术中心、纽约的古根海姆博物馆和现代艺术博物馆（MoMA）、洛杉矶的现代艺术博物馆、法国的毕加索博物馆、巴黎的蓬皮杜艺术中心，以及伦敦的大英博物馆和泰特美术馆等。 来源：私人收藏。来源：私人收藏。