120 - 阿尔伯特·拉福尔斯·卡萨马达（巴塞罗那，1923–2009）。

阿尔伯特·拉福尔斯·卡萨马达（巴塞罗那，1923–2009）。 《31.5.98》，1998年。 纸本铅笔画。 作品四角下方有签名和日期。 来源：私人收藏。 尺寸：33 × 24.5 厘米。 经历了一段短暂的具象创作时期后，20世纪50年代起，他的艺术创作转向了更具图式化与结构化的现实表现方式，并带有鲜明的抽象表现主义倾向，这一风格贯穿了他余下的艺术生涯。 从20世纪90年代直至艺术生涯结束，他的作品被视为对其自身艺术创作的探索。其构图稳健而宁静，展现出极致的结构纯粹性，其中对称、秩序与平衡共同塑造了以几何形态和色彩互补性为主导的空间运用。 作为画家、教育家、作家和版画家，拉福尔斯·卡萨马达如今享有极高的国际声誉。他最初在父亲阿尔伯特·拉福尔斯·库莱雷斯的引导下，踏入了素描与绘画的世界。1942年，他开始攻读建筑学，但很快便放弃了学业，转而全身心投入视觉艺术。 其父的后印象派影响以及他本人受塞尚启发的独特风格，共同塑造了他在1946年于巴塞罗那Pictòria画廊举办的首次个展中的作品，当时他与“Els Vuit”艺术团体一同参展。 此后，他发展出一种诗意的抽象风格——形式无定、自由且富有智慧——这是缓慢创作过程的结晶，并汲取了日常生活中的环境、主题、物体或图形元素。 拉福尔斯·卡萨马达通过扭曲的手法处理这些现实与生活的片段，玩味其隐含意义、艺术价值以及各种可能解读所带来的视觉丰富性，试图捕捉现实的转瞬即逝。 1950年，他获得奖学金前往法国，并在巴黎定居直至1954年。在那里，他接触到了后立体主义具象绘画，以及毕加索、马蒂斯、布拉克和米罗等人的作品。 这些影响与当时正在兴起的美国抽象表现主义在他画作中融为一体。当他最终回到巴塞罗那时，他踏上了自己的艺术之路，其风格以构图优雅为特色，基于正交结构，并结合了富有情感且光彩照人的色彩组合。 在20世纪60年代和70年代探索了与新达达主义及新现实主义之间有趣的关联之后，他的作品开始专注于纯粹的绘画价值：富有表现力且和谐统一的色块，其上突显出富有表现力的炭笔线条。 他曾荣获众多奖项，包括1980年文化部颁发的国家视觉艺术奖、1982年的圣乔治十字勋章以及1991年的CEOE艺术奖。 1985年，他被授予法国艺术与文学骑士勋章，并担任马德里圣费尔南多皇家美术学院的名誉会员。 2003年，加泰罗尼亚自治区政府授予他加泰罗尼亚国家视觉艺术奖；2009年，就在他去世前两个月，“62小组”在加泰罗尼亚国家艺术博物馆为他举办了致敬活动。 他的作品被世界各地的主要博物馆收藏，包括马德里的索菲亚王后艺术中心、纽约的古根海姆博物馆和现代艺术博物馆（MoMA）、洛杉矶的现代艺术博物馆、法国的毕加索博物馆、巴黎的蓬皮杜艺术中心，以及伦敦的大英博物馆和泰特美术馆等。 来源：私人收藏。