131 - 安德烈·杜布雷伊（1951-2022）

安德烈·杜布雷伊（1951-2022） “脊柱椅” 椅子 金属雕塑结构，由一系列曲线元素组成，令人联想到脊柱 1986年 高88 宽55 深74 厘米 “Spine”椅设计于1986年，是安德烈·杜布雷伊最具标志性的作品之一。 最初仅生产了约50把，随后Ceccotti公司对该设计进行了重新发行，并在美学上进行了重大修改。这把椅子属于首批50把之一，其原始质朴的表面处理与维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）馆藏版本完全一致。 如今，“Spine”椅已入选维多利亚与阿尔伯特博物馆、维特拉设计博物馆以及波士顿美术博物馆的馆藏，并已成为1980年代设计界的标志性作品。 这件作品保存状况极佳，为收藏家提供了一个难得的机会，可以拥有由这一代最具远见的设计师之一创作的、具有博物馆级品质的杰作。 安德烈·杜布雷伊（André Dubreuil，1951-2022）是一位法国艺术家、设计师和工匠，以其巴洛克式且富有雕塑感的家具设计风格而闻名。他出生于里昂，曾在伦敦和巴黎学习室内建筑，随后开始从事室内装饰和古董行业。 20世纪80年代初，杜布雷伊与汤姆·迪克森等知名人士一同投身于伦敦的“创意回收”（Creative Salvage）运动。 正是在这一时期，他接触到了金属加工工艺，这一转折点促使他创作了首批标志性作品，其中包括由折弯和焊接钢材制成的“Spine Chair”（1986）。 他摒弃极简主义，偏爱装饰性强且富有意境的造型，并经常使用回收材料。他的作品将经典元素与带有朋克色彩的叛逆精神融为一体，创造出介于雕塑与家具之间的独特作品。 从20世纪80年代末开始，他声名鹊起，举办了多场展览。1992年，杜布雷伊回到法国，在佩里戈尔地区设立了工作室，并一直创作独一无二的作品，直至2022年去世。 杜布雷伊拒绝批量生产，他更视自己为工匠而非设计师，并深信手工创作所蕴含的表达潜力。 该作品的实例现收藏于以下公共机构： ◦ 法国国家当代艺术基金（法国）， ◦ 维多利亚与阿尔伯特博物馆（英国）， ◦ 维特拉设计博物馆（德国）， ◦ 波士顿美术博物馆（美国）， ◦ 弗吉尼亚美术博物馆（美国）， ◦ 布鲁克林博物馆（美国） 该款式的实例曾在以下展览中展出： ◦ “1950-1990年设计：法国国家当代艺术基金的五十件藏品”，装饰艺术博物馆， 巴黎，法国，1992年6月15日—9月23日 ◦ “收藏级座椅”，巴黎展览中心，法国，2004年1月8日—1月12日 ◦ “设计对设计”，大皇宫国家美术馆，巴黎，法国，2007年9月26日 2007年 — 2008年1月7日 参考文献： 克莱尔·道尼（Claire Downey），《新家具》（Neo Furniture），泰晤士与哈德逊出版社（Thames & Hudson），伦敦，1992年，第56页。夏洛特与彼得·菲尔（Charlotte & Peter Fiell），《现代椅子》（Chaises modernes），塔森出版社（Taschen），巴黎，1993年， 第124页。皮埃尔·凯尔伯格，《二十世纪家具》，巴黎，1994年，第181页。夏洛特与彼得·菲尔，《1000把椅子》，科隆，1997年，第602页。 伊冯娜·布伦哈默与玛丽-劳尔·佩兰，《1960-1998年法国家具》，巴黎，1998年，第43页。 让-路易·盖勒明，《安德烈·杜布雷伊：铁艺诗人》，诺玛出版社，巴黎，2006年，第38-41页。 夏洛特与彼得·菲尔，《现代经典：从战后到后现代主义》，伦敦，2001年，第159页。 安妮·博尼，《80年代的家具与室内装饰》，Regard出版社，巴黎，2010年，第95页。 来源： Néotù画廊， 法国私人收藏