82 - 哈维尔·戈塞（阿尔卡拉-德-埃纳雷斯，1876年—莱里达，1915年）。

哈维尔·戈塞（阿尔卡拉-德-埃纳雷斯，1876年—莱里达，1915年）。 《现代主义女士》。 纸本铅笔画。 署名。尺寸：25 × 20 厘米；45 × 41 厘米（含画框）。 戈塞是人类激情的观察者，他的作品构成了20世纪初资产阶级社会的文献档案。 弗朗西斯科·哈维尔·戈塞是19世纪向20世纪过渡时期平面设计与时尚界的重要插画家和画家。他在巴塞罗那求学期间，曾担任插画家何塞·路易斯·佩利塞尔的助手。 他很早就开始为巴塞罗那的刊物供稿，从《La Esquella de la Torratxa》、《La saeta》（其中他与现代主义的联系显而易见）到《Mundial Magazine》和《Fémina》，在后两本杂志上，他早期的立体主义风格开始显现。 他的首次个展在“四只猫”（Els Quatre Gats）画廊举行。在巴塞罗那期间，他以描绘工人阶级为创作主题，但1900年他前往巴黎，期间为《La vie Illustrée》和《Le frou-frou》等刊物供稿。 他曾在巴塞罗那的帕雷斯（Parés）和达尔毛（Dalmau）画廊、马德里的维尔切斯（Vilches）画廊，以及巴黎的乔治·佩蒂（Georges Petit）和里特林格（Ritlinger）画廊举办过展览。 在此之前，他的作品对资产阶级、势利小人和妓女持讽刺且写实的视角，但这一视角在1907年发生了转变——当时他进入时尚界，致力于引领女性潮流，由此开启了一个风格化程度更高、写实性更弱、讽刺意味更淡的创作阶段。 他在巴黎的岁月标志着其人生与艺术生涯的转折点，因为正是这座法国首都拓宽了他的视野，使他成为了一位成功的艺术家，并获得了诸如为顶级讽刺杂志绘制插图等声望卓著的委托。1910年，他开始与《Ulk》等德国杂志合作。 1914年，第一次世界大战爆发；这一事件，加上他当时所遭受的严重健康问题，迫使他离开优雅的巴黎，搬到了以温泉闻名的维希市。不久之后，戈塞重返巴塞罗那，并在莱里达度过了生命的最后时光。 值得一提的遗作展包括他去世当年的“艺术圈”（Círculo Artístico）展览、罗维拉画廊（Rovira Gallery）的回顾展（1970年）以及拉凯萨基金会（La Caixa Foundation）的展览（1984年）。他的作品被巴塞罗那和马德里等地的现代艺术博物馆收藏。 哈维尔·戈塞的艺术风格游走于现代主义与法国装饰艺术之间，反映了巴黎上流社会的生活图景。 他的创作灵感源自咖啡馆音乐会、妓女、赛马、运动员以及著名的蒙马特等社会生活场景，其风格既体现了当时法国社会的精致与细腻，又不乏无忧无虑的巴黎特有的顽皮魅力。