53 - 莫德斯特·乌尔赫尔·因格拉达（巴塞罗那，1839–1919）。

莫德斯特·乌尔赫尔·因格拉达（巴塞罗那，1839–1919）。 《风景》。 布面油画。 右下角有签名。 尺寸：86 × 44 厘米；106 × 66 厘米（含画框）。 这幅画描绘了一幅极具感染力、忧郁而沉静的风景——这体现了这位艺术家一贯偏爱日落与荒凉景致的创作风格，其作品在浪漫主义与印象主义风景画之间找到了平衡点。 在这幅画中，乌尔赫尔利用月光将画面划分为两部分，月光不仅照亮了天空，也映照在河面上。在树影之中，一栋朴素的小屋格外醒目，与城市剪影形成鲜明对比，其中教堂的钟楼尤为突出。 莫德斯特·乌尔赫尔最初以舞台演员的身份开始职业生涯，但由于家人不允许他走这条路，他转而投身于绘画事业。 他曾在巴塞罗那的拉隆哈美术学校（Escuela de La Lonja）求学，师从拉蒙·马蒂·阿尔西纳（Ramón Martí Alsina），后来在巴黎逗留了一段时间，在那里他结识了古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet），并接受了现实主义。 19世纪60年代，他的作品曾被马德里和巴塞罗那的官方展览拒之门外。1870年，他移居奥洛特，并与当地风景画派的创始人华金·瓦耶雷达结为挚友。自此，乌尔赫尔决定全身心投入风景画创作。 他的作品以孤寂的静物画和海景画为主，常描绘隐修院和墓地，背景是荒凉而神秘的黄昏氛围。从1896年起，他在巴塞罗那的圣乔迪美术学院教授风景画，并于1902年被任命为该学院院士。 他还是加泰罗尼亚艺术文学协会以及赫罗纳艺术与考古博物馆的创始人之一。从1864年直至去世前一年，他参加了马德里全国美术展的每一届展览，并于1876年和1892年两次荣获二等奖。 他还曾向巴塞罗那的各类展览以及巴黎世界博览会、慕尼黑、布鲁塞尔、柏林、费城和芝加哥的国际展览会提交画作。1892年，他参加的每一项比赛均斩获奖项，其中包括布鲁塞尔的比赛——在那里，他是唯一一位获奖的西班牙人。 他还致力于文学创作，对戏剧尤为感兴趣。他将艺术与文学这两大热情融为一体，这在他1905年的画册《加泰罗尼亚》（*Catalunya*）中得到了体现，该画册收录了超过一百幅素描，并配有他亲自撰写的文字说明。 他的风景画所呈现的氛围、色彩搭配和主题，打破了人们对地中海风景的刻板印象——那种以温暖柔和的场景和绚丽色彩为特征、宛如向南方感性世界敞开的窗户般的画面。 相比之下，他的画作却诉说着忧郁与孤独，一再描绘出荒凉而悲伤的加泰罗尼亚——多年后，诗人萨尔瓦多·埃斯普里乌也将与这种情绪产生共鸣。 他的艺术语言摒弃了任何奇幻或如画般的主题，捕捉日常题材时既不试图将其升华也不加以理想化，而是旨在通过黄昏的光线——这些光线会在短暂的瞬间消融于红色的和谐之中——或是通过他笔下荒凉的墓地和朴素的海景， 那些作品质朴无华，摒弃了一切装饰。乌尔赫尔的作品收藏于普拉多博物馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、巴塞罗那海事博物馆、汉堡艺术馆、维拉诺瓦-拉-赫尔特鲁的维克多·巴拉格尔博物馆， 萨巴德尔储蓄银行和特拉萨埃斯塔尔维斯储蓄银行的艺术收藏、菲格拉斯达利博物馆，以及赫罗纳、马略卡岛帕尔马和卢戈的省立博物馆等众多机构和场所均收藏有乌尔赫尔的作品。