42 - 西班牙画派；18世纪末至19世纪初。

西班牙画派；18世纪末至19世纪初。 “弗朗西斯科·巴耶乌”。 无题。 布面油画。画布已重新衬托。 尺寸：44 × 36 厘米；51 × 42 厘米（含画框）。 这幅画描绘了弗朗西斯科·巴耶乌·伊·苏比亚斯，在某些细节上有所变化，但整体上遵循了弗朗西斯科·德·戈雅所绘的那幅著名的遗作肖像——该画现藏于马德里普拉多国家博物馆（藏品编号：P000721）。 尽管构图显然以戈雅的原作为蓝本，但此版本进行了显著改动。与戈雅的肖像画形成对比——后者对巴耶乌的描绘更为完整，呈现其坐姿且双手可见——此版本则采用了更紧凑的构图，仅保留上半身肖像，省略了椅子和双手。 同样，普拉多博物馆原作中的绿色背景被黑色背景所取代，这进一步将视线聚焦于面部，并突出了肖像庄重而肃穆的特质。 弗朗西斯科·巴耶乌是18世纪下半叶西班牙画坛的领军人物之一。他最初在萨拉戈萨接受艺术训练，职业生涯的大部分时间都在马德里度过，期间曾与安东·拉斐尔·门格斯合作，共同负责新宫（Palacio Nuevo）的装饰项目。他的职业生涯与宫廷及当时的主要艺术机构紧密相连： 1767年，他被任命为宫廷画家；1783年，出任圣巴巴拉皇家挂毯厂绘画总监；随后又担任圣费尔南多皇家美术学院绘画总监，并在去世前数月被该机构任命为总干事。 这幅戈雅创作的肖像画也具有特殊的 历史意义。这是一幅身后肖像，由艺术家的女儿费利西亚娜·巴耶乌在父亲去世后委托创作，旨在陈列于圣费尔南多皇家美术学院。 创作时，戈雅以弗朗西斯科·巴耶乌的一幅自画像——现藏于马德里圣费尔南多皇家美术学院（编号1425）——作为创作起点。 巴耶乌的自画像呈现出更为精致且庄重的形象，画中画家与其职业及艺术地位紧密相连。与这种更具写实性的表现手法形成鲜明对比的是，本画作特别成功地捕捉了弗朗西斯科·巴耶乌的个性，因为它摒弃了职业象征，将所有注意力都集中在他面部特征和神情上。 因此，该作品既契合了“戈雅式”画风的流行与传播，又融入了艺术家本人的独特诠释。紧凑的构图仅限于半身像，并剔除了次要元素，确保面部成为视觉焦点，从而使观者能够更亲密、更直接地解读画中人物。