17 - 弗里德里希·威廉·福尔克（柏林，1799年 – 托伦，1870年）。

弗里德里希·威廉·福尔克（柏林，1799年 – 托伦，1870年）。 《花瓶》。 布面油画。 品相良好。 来源：德国私人收藏。 帝政风格画框。 尺寸：68 × 48 厘米；84.5 × 66 厘米 × 8 厘米（含画框）。 该作品是弗里德里希·威廉·福尔克专攻花卉画领域的杰出范例。他通过父亲戈特弗里德·威廉·福尔克——一位花卉画教授兼柏林皇家瓷器制造厂厂长——在柏林最负盛名的艺术传统中学习了这一画种。 福尔克将瓷器装饰所需的非凡技术精度转移到了画布上，创作出的静物画以对自然的细致观察、丰富的色彩以及对每种植物近乎植物学般的个性化刻画为特色。 在这幅静物画中，构图的蓬勃生机与强烈的明暗对比，有意呼应了伟大的佛兰德和荷兰花卉画传统；而物种的多样性以及对异国植物形态的兴趣，则将这幅作品与十九世纪特有的、对自然的浪漫与科学迷恋联系在一起。 弗里德里希·威廉·福尔克（Friedrich Wilhelm Voelcker，亦作Völcker）是一位德国画家，专攻花卉和水果静物画，师承柏林艺术传统。 他是戈特弗里德·威廉·福尔克（Gottfried Wilhelm Völcker，1775–1849）的儿子和学生，戈特弗里德·威廉·福尔克是一位杰出的花卉画家，也是柏林皇家瓷器制造厂（KPM）的领军人物。 弗里德里希·威廉最初追随父亲的脚步，也在该制造厂工作，在那里，对花卉的细致描绘要求对素描、色彩和自然观察有着非凡的掌握。 史料还记载了他曾在柏林美术学院接受过培训；1839年，他迁居托伦（今波兰托鲁尼），在那里担任素描教师。 他的作品主要以花卉、水果和静物为主题，其特点在于对物种的精准描绘、明暗对比，以及对花瓣、叶片和质感的细致刻画。这种专业化既延续了其父的传统，同时也借鉴了佛兰德和荷兰花卉画的范式，并将其适应于19世纪德国的审美情趣。 他的一幅创作于1821年的花卉作品被慕尼黑新美术馆（Neue Pinakothek）的历史文献所记载，这证明了这位艺术家在该画种中获得的认可。