6 - 佩雷·普鲁纳·奥塞兰斯（巴塞罗那，1904–1977）。

佩雷·普鲁纳·奥塞兰斯（巴塞罗那，1904–1977）。 《马戏团场景》，1934年。 布面油画。 右下角有签名和日期。 展览：该作品由文森特·勒库耶画廊（Galerie Vincent Lécuyer）于2013年3月27日至4月1日在巴黎艺术与设计展馆（Pavillon des Arts et du Design，简称PAD）艺术博览会上展出。 尺寸：161.8 × 130.2 厘米；168.5 × 136.5 厘米（含画框）。 马戏团的世界在佩雷·普鲁纳（Pere Pruna）的具象作品中占据着尤为引人入胜的地位；他在小丑、杂技演员、女马术演员和演艺界人物身上，发现了一个理想的宇宙，得以在此发展他那独具一格的人物表现理念——这种理念以优雅、平衡以及克制的诗意维度为标志。 这件作品正是他这一创作特质的绝佳范例：一位年轻的女马戏演员，身旁伴着一匹白马和一位神秘的面具男子，在素净的背景前呈现出雕塑般的存在感——这种背景排除了所有轶事性的元素，将所有注意力都集中在了人物身上。 人物躯体的风格化处理、面容的宁静，以及蓝色、白色、黑色与暖红色调的精心组合，共同展现了普鲁纳的标志性风格——现代古典主义与巴黎前卫艺术的影响在此交汇。 这幅作品的构图也让人联想到毕加索及其著名的杂技演员系列——鉴于普鲁纳在巴黎早年与这位马拉加出生的巨匠保持着密切的关系，这一参照对他而言尤为重要。 此外，艺术家曾担任过大型芭蕾舞剧和戏剧制作的布景和服装设计师，这从人物排列的戏剧性以及服装的精致中可见一斑。 通过其主题、宏大的尺幅和精妙的构图结构，这件作品以一种特别引人入胜的方式，融合了佩雷·普鲁纳绘画中一些最易辨识且广受赞赏的特征。 佩雷·普鲁纳曾就读于巴塞罗那美术学院。他很年轻时就开始在巴塞罗那举办展览，1921年旅居巴黎，在那里得到了毕加索的支持和指导。 在法国首都，他在佩尔西耶画廊（Galerie Percier）举办了一场成功的个展，并结识了科克托、德里厄·拉罗谢尔、马克斯·雅各布等知识分子，1924年，他与他们共同创办了《哲学》（*Philosophie*）杂志。 1925年，谢尔盖·迪亚吉列夫委托他为芭蕾舞剧《水手》设计布景和服装。自此，他还参与了其他音乐剧的创作。 1928年，他在匹兹堡卡内基研究所的展览中获得二等奖；回到巴塞罗那后，他又赢得了其他奖项，例如“加泰罗尼亚艺术家眼中的蒙特塞拉特”竞赛奖（1931年）和诺内尔奖（1936年）。 后者曾引发争议，因为普鲁纳凭借油画《希俄斯岛的葡萄酒》获此奖项，而该作品是以巴黎某色情杂志上刊登的一张照片为蓝本创作的。面对由此引发的轩然大波，普鲁纳宣布放弃该奖项，但评委会维持了原判。 内战爆发后，普鲁纳定居巴黎，并继续开展国际展览活动，其中最引人注目的是1937年在伦敦举办的展览。 他的画风以优雅且风格化的女性形象为核心，汲取了毕加索“玫瑰时期”和“新古典主义”作品中那种明快而精致的特质，并与意大利“新世纪”运动展现出某种相似之处。 佩雷·普鲁纳的作品被马德里索菲亚王后艺术中心、国家艺术中心博物馆（MNAC）和蒙特塞拉特博物馆收藏，同时也收录于各大公共及私人收藏中。