102 - 何塞·古尔维奇（1927年出生于立陶宛耶兹纳斯——1974年逝于纽约）。

何塞·古尔维奇（1927年出生于立陶宛耶兹纳斯——1974年逝于纽约）。 《静物》，1960年。 纸板油画。 附有古尔维奇基金会出具的证书。 画作背面贴有古尔维奇基金会、古尔维奇博物馆以及奥托吉罗·坎波斯兄弟有限公司（乌拉圭）的信息标签。 右上角有签名和日期。 尺寸：24 x 30 厘米；40 x 47 厘米（含画框）。 这幅创作于1960年的《静物》标志着何塞·古尔维奇艺术生涯中一个尤为重要的时刻：当时他已完全融入托雷斯·加西亚工作室，不仅吸收了“构造普遍主义”的原则，更开始对其进行日益自由且富有个人特色的诠释。 这件作品正是这一转型期的产物，其中华金·托雷斯·加西亚的艺术遗产与对绘画表现可能性日益增长的关注并存。 静物画这一题材在此过程中尤为具有启示意义。古尔维奇以可辨识的物体为起点，但将其置于综合与转化的过程中，将其简化为仅由深色轮廓、色块及体量关系所定义的本质形态。 空间摒弃了幻觉式的深度，而作为一种自主的平面存在，其中各元素的排列更注重其塑性平衡，而非对现实的忠实再现。这种理念通过灰、白、黑及大地色调构成的克制色调得以强化，其中点缀着微妙的粉色和赭石色。 在此色调基础上，古尔维奇运用宽阔、清晰且相互交叠的笔触，其方向与密度与素描本身同样有助于界定形态，将静物画转化为形式、物质与笔触之间的实验场。 古尔维奇博物馆收藏的其他作品，例如同样以油画布为底材创作的《带橘子的静物》（1958年），也印证了这一题材在其同期作品中的重要性。这两件作品在创作时间和技术手法上的接近性，使它们被置于对静物画持续探索的脉络之中 作为托雷斯·加西亚工作室及20世纪乌拉圭艺术界的关键人物，何塞·古尔维奇是一位画家、壁画家和陶艺家，他基于“构造普遍主义”的原则发展出了自己的艺术语言。作为华金·托雷斯·加西亚的亲传弟子，他的作品逐渐朝着更大的形式与表现自由方向演变。从20世纪50年代中期开始，他游历了欧洲和中东各地；这些经历拓宽了他的艺术视野，并为他的作品注入了新的文化和象征意涵。1966年永久回到蒙得维的亚后，他进一步巩固了日益个性化的艺术语言，并在陶瓷创作领域异常活跃。 1973年，他在纽约犹太博物馆举办了展览。此后，他的作品多次亮相于各类国际展览，使他成为20世纪拉丁美洲艺术界的重要人物。 随附由古尔维奇基金会出具的证书。 作品背面贴有古尔维奇基金会、古尔维奇博物馆以及Autogiro Campos Hnos. & Cia. Ltda.（乌拉圭）的信息标签。