86 - 迈克尔·戈德伯格（纽约，1924–2007）。

迈克尔·戈德伯格（纽约，1924–2007）。 无题。 玻璃盘（或称玻璃中心装饰品），经改造并手工绘制。 独一无二的作品。 来源：丹麦西尔克堡现代画廊（Galerie Moderne）。 尺寸：直径117厘米。 这件大型作品属于迈克尔·戈德伯格艺术创作中一个鲜为人知、但文献记载详实且备受推崇的领域：他的玻璃创作。 该作品的来源——西尔克堡现代画廊（Galerie Moderne Silkeborg）——在其收藏的艺术家作品中收录了多种不同规格的“glasfad”（玻璃中心装饰盘或托盘）。这些文献资料使我们能够认识到，玻璃并非一种偶然的媒介，而是戈德堡将抽象探索从画布和纸张延伸至其外的领域之一。 这种媒介的透明性对作品的构思至关重要。戈德堡在表面上排列了棱角分明且支离破碎的形态，色彩涵盖浓烈的黄色、黑色、红色及大地色调，并辅以一张由轻盈线条构成的网络，这些线条穿梭于各个色彩中心之间并将其连接起来。 大片区域几乎未施加色彩，从而使玻璃的光线与透明度积极地影响着观者的感知。传统的绘画表面因此被转化为一个物体，其中色彩、材质与真实空间同时相互作用。 该结构保留了与其绘画语言紧密相关的特征：叠加、鲜明的对比、焦点的转移，以及笔触与构图之间持续存在的张力。 有些色块保留了不规则的边缘和鲜明的物质感，而另一些则呈现出剪贴片段般的视觉精准度。这种拼贴式的创作手法对戈德堡而言尤为重要，他的作品体系在其整个职业生涯中都融合了多种多样的技法。 史密森尼学会特别突出了他对于材料和媒介的持续探索，而国家美术馆则收藏了绘画和版画之外的拼贴画、混合媒介作品，甚至还有一件纸质浮雕——这些都证明了他的创作实践绝不仅限于布面油画。 圆形画幅也改变了戈德堡绘画中惯常的动态表现。随着画布矩形结构的消失，各种形态似乎在透明的画面上扩张并游移，强化了一种与抽象表现主义能量相呼应的动感，却并未简单复制“行动绘画”的技术手法。 从这个意义上说，玻璃既保留了手工干预的直接性，同时又赋予了构图一种尤为鲜明的物体般特质。 迈克尔·戈德堡是美国抽象表现主义第二代的领军人物。 他曾在艺术学生联盟（Art Students League）接受培训，师从汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann），参加了1951年具有历史意义的“第九街展览”（Ninth Street Exhibition），并成为“第八街俱乐部”（Eighth Street Club）圈子的一员，与威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、弗朗茨·克莱恩（Franz Kline）和琼·米切尔（Joan Mitchell）等艺术家交往密切。 他对材料实验的兴趣延伸至拼贴、版画、浮雕及其他媒介——这一点对于本作品而言尤为重要。他曾多次在惠特尼美术馆参展，其作品被多家国际重要机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、惠特尼美术馆、国家美术馆和史密森尼美国艺术博物馆。